5è, SEQUENCE 1 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : La Valse à mille temps, J. Brel


Comment met-on du mouvement également
dans une musique de variété ?

Vidéo : La Valse à mille temps, Jacques Brel, 1959

COURS A RECOPIER :

La Valse à mille temps, Jacques Brel, 1959

J’entends une musique à 3 temps par mesure. C’est un rythme de Valse. Il y a un jeu de mots permanent dans les paroles, cette chanson est une prouesse littéraire. Aussi, chaque strophe évoque chacun des 3 temps de la valse : elles représentent les étapes d’une vie (seul, la rencontre, la naissance)
Les instruments qui jouent des notes courtes (rythme court) s’ajoutent et se retirent au fur et à mesure (piano, guitare, cymbale, orgue de barbarie, cuivres sur la fin…), et apportent du mouvement De plus, il y a une accélération, et une nuance de plus en plus forte.
C’est cette accélération et les notes courtes qui apportent une certaine lègereté à la chanson.
Ce rythme de Valse, à 3 temps, se termine à une vitesse endiablée. Le débit des paroles est extrêmement rapide, et Jacques Brel est un virtuose de la voix pour chanter ce texte à cette vitesse.

5è, SEQUENCE 1 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : « L’apprenti sorcier » dans « Fantasia » : liens entre musique et image


COMMENT LA MUSIQUE AMPLIFIE-T-ELLE LES MOUVEMENTS ET ACTIONS DES PERSONNAGES DANS UN DESSIN ANIME PAR EXEMPLE ?

Lorsque l’on regarde des films d’horreur, ou des films à suspense, le fait de se boucher les oreilles met une distance supplémentaire entre l’écran et nous même. Du coup nous vivons l’action « de plus loin » et nous avons moins peur. C’est tout simplement parce que la musique amplifie les actions des personnages.

Lire la fiche de la pièce musicale, cliquez-ici


La musique utilisée dans ce dessin animé est le poème symphonique « L’Apprenti Sorcier« , de Paul Dukas (1897, pour orchestre symphonique) il s’inspire d’un poème de l’allemand Goethe, dont voici les 2 premiers couplets :

Le vieux sorcier n’est plus là
Cette fois il est bien parti !
Cette magie qu’il m’interdisait
Est enfin à ma portée.
Je vais pouvoir essayer
De faire obéir les esprits,
Jeter des sorts, jouer avec les maléfices !
Je vais montrer tout mon art !
Flots ! Flots !
En avant,
Répandez-vous,
Ne vous ménagez pas !
Eau jaillissante du ruisseau
Viens remplir et éclabousser le bassin.
C’est le basson qui joue le thème principal

{Cours à recopier}

La musique utilisée dans ce dessin animé est le poème symphonique « L’Apprenti Sorcier« , de Paul Dukas (1897, pour orchestre symphonique).

Dans cette vidéo, on voit que plusieurs paramètres musicaux sont utilisés pour intensifier les mouvements, les sentiments, et actions des personnages. La musique illustre ce qu’on voit, mais suggère aussi ce qu’on ne voit pas.

Quelques exemples :

– pour caractériser la discrétion de Mickey lorsque le sorcier va se coucher, la NUANCE est piano (douce)

-pour caractériser la présence du magicien qu’on ne voit pas à l’écran, mais qui est présent, tout près de Mickey, il y a des notes aigues (pour le mystère, la magie)

– pour caractériser la lenteur de Mickey lorsqu’il descend les escaliers, épuisé, le TEMPO est lent.

– pour caractériser la magie qui monte au ciel formant le papillon magique, le REGISTRE utilisé va du grave vers l’aigu : la mélodie est ascendante.

– pour caractériser la magie qui redescend brusquement et rapidement, la mélodie est descendante (le REGISTRE va de l’aigu vers le grave), et le TEMPO rapide.

– lorsque Mickey agite ses bras énergiquement pour prendre pouvoir sur le balai, la musique est agitée par un TEMPO rapide, et une NUANCE forte.

– lorsque le balai répond aux gestes de Mickey, des notes de rythme court se font entendre. Puis, il lui impose un rythme de danse même, la musique suit ce TEMPO modéré.

On comprend ainsi mieux comment la musique peut exagérer notre vision et notre ressenti. On se rend compte rapidement, qu’en coupant le son (vous pouvez essayer), le dessin animé prend moins d’envergure….

5è, SEQUENCE 1, Le Mouvement : Le codage sur partition des variations de tempo, ou nuance


Quelques variations de tempo et de nuances affichées sur partition :

à recopier :

tempo (ou vitesse) : vitesse d’exécution d’une pièce musicale. Elle peut varier :
– accélération : acc. ,
– ralentissement : Rall,
– indication chiffrée : T° = 60 indique une vitesse de 60 pulsations par minute, c’est à dire chaque seconde.
– un point d’orguePoint d'orguequi tient la valeur d’une note aussi longtemps que le chef le désire..

nuance (ou puissance ou intensité) : changement d’intensité dans une pièce musicale. Indiquées sur la partition par :
p (piano)
mf (mezzo forte),
f (forté) ,
< ou  cresc.,
> ou decresc.)

La hauteur et le rythme sont des indications que donnent chaque note selon la hauteur où elle se trouve sur la portée (en bas ou en hait…) et , et selon la figure qu’elle va avoir. (blanche, croche, ronde…)

Les voici, représentés sur partition :

Légende :

– en rouge, des variations de nuances ;

– en bleu, des variations de tempo.

5è, SEQUENCE 1, Séance 4 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : Pacific 231


« PACIFIC 231 », Arthur Honegger.

Cette vidéo met en image la description de cette lourde machine à vapeur effectuée à travers le poème symphoniqe « Pacific 231 » d’Honegger. Il utilise divers éléments musicaux, comme les variations de nuances, les changements de tempo, les différents registres (échelle sonore : grave – médium – aigu), et certains instruments donnant un caractère lourd, etc. … pour décrire cette locomotive.

Dans toutes les musiques, ces caractéristiques musicales (tempo, nuances, en priorité), et d’autres (registres, instruments utilisés) visent à donner du mouvement à la musique afin d’empêcher l’ennui.

Cours à recopier :

CLIQUEZ POUR VOIR LA FICHE LA COMPLETER ET L’IMPRIMER EN BONNE QUALITE : Fiche à imprimer ou à recopier : CLIQUEZ ICI

PARTIE

TEMPO

NUANCE

INSTRUMENTS ET REGISTRE

CARACTERE ET PARTIE DU VOYAGE DECRITE

déf.

=  Vitesse = Volume = Hauteur = Ressenti

1

Lent puis accélère Crescendo progressif Cordes (contrebasse) et cuivres dans un registre grave Lourd et mystérieux. La locomotive démarre

2

Se stabilise dans une vitesse modérée Se stabilise dans une intensité moyenne (mf) Dialogue entre les instruments à cordes (dans les graves) et les cuivres (médium) Moins lourd grâce au registre est moins grave et au tempo moins lent qu’au début. Nous sommes au plein cœur du voyage

3

Il ralentit progressivement Très forte (besoin de puissance et d’énergie pour arrêter la machine et représenter le freinage) Dans les aigus pour les freins puis descend progressivement dans les graves. Apparition des percussions pour mieux marquer le ralentissement. Puissance, et énergie, avec cette nuance et les instruments choisis pour arrêter la machine qui retrouve sa lourdeur du début.
CONCLUSION : Je remarque que lorsque la machine est à l’arrêt les sons sont dans le registre grave. Ils vont vers l’aigu quand la machine accélère. Lorsque la machine est lancée, dans une vitesse stable on est dans un même registre.


ou imprimez ceci

Arthur Honegger (1892-1955), compositeur suisse, a écrit Pacific 231 en 1923. C’est une musique descriptive qui décrit une locomotive à vapeur, et ses différents mouvements : on appelle cela un poème symphonique. Honegger s’inspire des sons de cette machine, et des différentes parties d’un voyage au sein d’elle en structurant sa pièce en troisparties. On ressent bien la lourdeur de cette machine à vapeur, grâce aux instruments utilisés, leurs registres, au tempo, et aux nuances.

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5è, SEQUENCE 1, Séance 2 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : Pacific 231


Cours à recopier :

Le poème symphonique Pacific 231, d’Arthur Honegger (1923) décrit une locomotive à vapeur. On ressent la lourdeur de cette machine notamment grâce aux instruments utilisés dans le registre grave. On ressent aussi que cette machine se met en marche grâce au tempo lent qui accélère progressivement, et à la nuance (piano puis crescendo progressif).

poème symphonique : c’est une oeuvre orchestrale symphonique (famille des bois, des cuivres, des cordes, des percussions) visant à décrire un personnage, un paysage, un objet. 

Musique urbaniste : issu d’un mouvement musical inspiré par la révolution technologique du début du XXe siècle.

Registre : c’est une variation de hauteur (grave, médium, aigu)

5è : Consignes du travail de création à finaliser pour la semaine du 18/10/21


Ce travail sera réalisé en classe. L’évaluation aura lieu la semaine du 18/10/21

CREATION 5è, Séquence : Quels éléments musicaux participent à mettre du mouvement dans une œuvre.

Par groupe de 3, 4 ou 5, interpréter 8 petites cellules musicales (les mêmes, ou différentes) qu’il faudra mettre un mouvement en variant 4 éléments musicaux (Tempo, Registre, Rythme, Nuances), deux fois chacun.

Cette interprétation peut être parlée, ou chantée, et/ou agrémentée de percussions corporelles, ou chorégraphie ou d’une touche originale. Vous pouvez interpréter un extrait de chansons connue ou moins connue : mais attention à ne pas chanter la mélodie originale quand vous devrez varier le registre (la hauteur) ou le rythme. Ces 2 éléments modifient l’écriture même de la chanson originale.
Un chef peut être désigné, mener et donner des gestes au groupe pour que l’exécution soit parfaite. Exemple : geste d’ouverture = plus en plus fort. Geste horizontal avec le doigt = vers l’aigu ou le grave. Gestes marqués = variation de tempo.

Il doit rendre une trace écrite expliquant ses choix artistiques et la chronologie approximative des évènements.

5è, SEQUENCE 1 : séance 1


Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

Le cours a commencé par des exemples chantés du professeur avec l’aide du piano. Le but était que les élèves entendent quelques éléments du langage musical qui permettent de mettre du mouvement dans la musique. Pour cela, ils avaient un tableau à remplir où se trouvaient diverses propositions :

De nuances (intensité du son) : Crescendo (de piano à Forte = d’un son pas fort, à fort) – Decrescendo (de Forte à piano = d’un son fort à pas fort) – ou – aucune variation de nuance.

De tempo (vitesse et variations de vitesse dans la musique) : Accélération – Ralentissement – Tempo stable.

Avec 7 exemples les élèves ont pris conscience que ce n’est pas parce qu’on accélère dans une musique qu’on doit chanter ou jouer plus fort, et inversement, ce n’est pas parce qu’on chante ou joue moins fort qu’on ralentit. Toutes les formules sont compatibles, il suffit de bien écouter…

Ensuite le professeur a fait visionner « Kalinka », une chanson populaire russe à la classe, avec diverses consignes permettant aux élèves de se concentrer sur le Tempo et la nuance du refrain, mais aussi de la strophe chantée par le soliste :

COURS À RECOPIER :

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

LE TEMPO : C’est la vitesse d’une musique. On peut dire qu’une musique est lente, rapide, modérée, accélère, ralentit ou reste stable…

LE RYTHME : C’est la valeur, la durée,  la longueur des notes et NON leur vitesse ! On peut dire qu’une note est courte ou longue.

NUANCES : C’est l’intensité, la puissance, le volume d’une musique.

AUDITION : « KALINKA »
Paroles : kalin kakalin kakalin kamaya

C’est une pièce populaire russe où l’on entend à chaque refrain une accélération et un Crescendo et au moment où le soliste chante la strophe, le tempo devient lent et assez libre.
Voici le schéma de l’évolution de cette pièce :
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable –
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable etc. …

 

Les débuts de la chorale


La chorale du collège
est reconduite
en cette année scolaire 2021/2022.

Afin de démarrer sur une bonne base, j’invite tous les élèves intéressés à nous rejoindre pour une heure de chant et de bonne humeur en salle polyvalente pour une session d’essai le jeudi 16 septembre 2021 de 12h55 à 13h50 (pour les élèves de Forbach) et le vendredi 17/09/2021 à 13h à Saint-Avold.

À l’issue de cette « répétition » tous les élèves motivés et désireux de continuer l’aventure pourront s’inscrire pour l’année jusque fin septembre qui marquera la clôture définitive des mouvements pour l’année ! Je compte sur vous ! Un beau projet que nous avons à finaliser ensemble ! Et votre participation assidue vous offre un 20/20 à chaque trimestre ! Venez nombreux !

Page de garde toute faite à imprimer


Comme annoncé en classe, je vous ai réalisé 2 pages de garde. Si l’une d’entre-elles vous plaît, vous pouvez l’imprimer et y ajouter votre nom-prénom à l’endroit réservé à cet effet (cadre vierge).

Ce n’est bien évidemment pas une obligation, mais vous devez avoir une page de garde pour votre classeur de toutes manières.

Pour l’imprimer, cliquez sur l’une ou l’autre proposition. Une fenêtre s’ouvrira, et vous pouvez imprimer.

Page de garde 1

Page de garde 2

Page de garde 3

Communication de début d’année


Merci de visualiser cette petite présentation interactive qui retrace tout ce qui a été dit à la première séance :

MATERIEL DEMANDE POUR LE COURS D’EDUCATION MUSICALE :

  • un grand cahier A4, ou cahier/classeur grands carreaux, avec protège-cahier au choix, et page de garde réalisée
  • des stylos de couleurs pour différencier titres, compositeurs, et dates, lors du recopiage de la leçon.
  • il est préférable que les élèves puissent avoir accès à une clef USB, qui pourra servir quelques fois dans l’année scolaire.

Afin de nes pas mélanger les choses, je rappelle que l’Histoire des Arts est une activité pluri-disciplinaire, qui regroupe les matières suivantes, en particulier : l’Histoire, le Français, les Arts plastiques, l’Education Musicale, et même les matières à vocation scientifiques.

En éducation musicale, des polycopiés résumant les grandes lignes en lien avec l’Histoire des Arts seront distribués (ou à imprimer chez soi, via ce site).

Il est donc conseillé de tenir un  porte document pour toutes les années de collège.

LE RÔLE, LA NOUVELLE DIMENSION ET L’IMPORTANCE DE L’EDUCATION MUSICALE AU COLLEGE :

Outre le fait d’apprendre aux élèves à se construire une culture :

  • auditive (apprendre à s’écouter, à ajuster le son collectivement, à s’adapter, …)
  • artistique (les différentes époques de compositions, courants artistiques, liens direct avec l’Histoire…)
  • scientifique (fonctionnement des cordes vocales, ou encore de l’appareil auditif, et préventions, …),

le cours d’éducation musicale participe également :

  • à valider certains items du B2i (Brevet Internet et Informatique), nécessaire à l’obtention du Brevet des collèges,
  • à obtenir le socle commun de connaissances et de compétences (par la maîtrise de la langue française, la pratique d’une langue vivante étrangère, les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et technologique, la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication, la culture humaniste, les compétences sociales et civiques, l’autonomie et l’esprit d’initiative,
  • A travailler sur le surpassement de soi, le développement de la confiance en soi et envers les autres
  • A booster la créativité
  • à se construire dès la première année de collège, une culture artistique en lien avec l’Histoire des Arts.

Par ailleurs, une charte spécifique à l’éducation musicale a été lue à la classe, pour que le cours se passe toute l’année, dans des conditions optimales.