5è, SEQUENCE 1, Le Mouvement : Le codage sur partition des variations de tempo, ou nuance


DEFINITIONS À CONNAÎTRE :

à recopier :

Poème symphonique : composition musicale assez ample, écrite pour un orchestre symphonique décrivant thème précis (un personnage, un endroit, un objet…)

tempo (ou vitesse) : vitesse d’exécution d’une pièce musicale. Elle peut varier :
– accélération : acc. ,
– ralentissement : Rall,
– indication chiffrée : T° = 60 indique une vitesse de 60 pulsations par minute, c’est à dire chaque seconde.
– un point d’orguePoint d'orguequi tient la valeur d’une note aussi longtemps que le chef le désire..

nuance (ou puissance ou intensité) : changement d’intensité dans une pièce musicale. Indiquées sur la partition par :
p (piano)
mf (mezzo forte),
f (forté) ,
< ou  cresc.,
> ou decresc.)

Hauteur (ou registre) : Hauteur à laquelle est jouée une note dans l’espace sonore.

Les voici, représentés sur partition :

Légende :

– en rouge, des variations de nuances ;

– en bleu, des variations de tempo.

5è : Consignes du travail de création à finaliser pour la semaine du 09 au 13/11/20


Ce travail sera réalisé en classe. L’évaluation aura lieu la semaine du 13 au 20 novembre 2019

CREATION 5è, Séquence : Quels éléments musicaux participent à mettre du mouvement dans une œuvre.

Par groupe de 3, 4 ou 5, interpréter 8 petites cellules musicales (les mêmes, ou différentes) qu’il faudra mettre un mouvement en variant 4 éléments musicaux (Tempo, Registre, Rythme, Nuances), deux fois chacun.

Cette interprétation peut être parlée, ou chantée, et/ou agrémentée de percussions corporelles, ou chorégraphie ou d’une touche originale. Vous pouvez interpréter un extrait de chansons connue ou moins connue : mais attention à ne pas chanter la mélodie originale quand vous devrez varier le registre (la hauteur) ou le rythme. Ces 2 éléments modifient l’écriture même de la chanson originale.
Un chef peut être désigné, mener et donner des gestes au groupe pour que l’exécution soit parfaite. Exemple : geste d’ouverture = plus en plus fort. Geste horizontal avec le doigt = vers l’aigu ou le grave. Gestes marqués = variation de tempo.

Il doit rendre une trace écrite expliquant ses choix artistiques et la chronologie approximative des évènements.

5è, SEQUENCE 1, Séance 2 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : Pacific 231


« PACIFIC 231 », Arthur Honegger.

Cette vidéo met en image la description de cette lourde machine à vapeur effectuée à travers le poème symphoniqe « Pacific 231 » d’Honegger. Il utilise divers éléments musicaux, comme les variations de nuances, les changements de tempo, les différents registres (échelle sonore : grave – médium – aigu), et certains instruments donnant un caractère lourd, etc. … pour décrire cette locomotive.

Dans toutes les musiques, ces caractéristiques musicales (tempo, nuances, en priorité), et d’autres (registres, instruments utilisés) visent à donner du mouvement à la musique afin d’empêcher l’ennui.

Cours à recopier :

CLIQUEZ POUR VOIR LA FICHE ET L’IMPRIMER EN BONNE QUALITE : Fiche à imprimer ou à recopier : CLIQUEZ ICI


Résumé notamment pour ceux ayant du mal à imprimer la fiche :

Arthur Honegger (1892-1955), compositeur suisse, a écrit Pacific 231 en 1923. C’est une musique descriptive qui décrit une locomotive à vapeur, et ses différents mouvements : on appelle cela un poème symphonique. Honegger s’inspire des sons de cette machine, et des différentes parties d’un voyage au sein d’elle en structurant sa pièce en troisparties. On ressent bien la lourdeur de cette machine à vapeur, grâce aux instruments utilisés, leurs registres, au tempo, et aux nuances.

5è, SEQUENCE 1, Séance 2 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : Pacific 231


Cours à recopier :

Le poème symphonique Pacific 231, d’Arthur Honegger (1923) décrit une locomotive à vapeur. On ressent la lourdeur de cette machine notamment grâce aux instruments utilisés dans le registre grave. On ressent aussi que cette machine se met en marche grâce au tempo lent qui accélère progressivement, et à la nuance (piano puis crescendo progressif).

poème symphonique : c’est une oeuvre orchestrale symphonique (famille des bois, des cuivres, des cordes, des percussions) visant à décrire un personnage, un paysage, un objet. 

Registre : c’est une variation de hauteur (grave, médium, aigu)

5è, SEQUENCE 1 : séance 1


Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

Le cours a commencé par des exemples chantés du professeur avec l’aide du piano. Le but était que les élèves entendent quelques éléments du langage musical qui permettent de mettre du mouvement dans la musique. Pour cela, ils avaient un tableau à remplir où se trouvaient diverses propositions :

De nuances (intensité du son) : Crescendo (de piano à Forte = d’un son pas fort, à fort) – Decrescendo (de Forte à piano = d’un son fort à pas fort) – ou – aucune variation de nuance.

De tempo (vitesse et variations de vitesse dans la musique) : Accélération – Ralentissement – Tempo stable.

Avec 7 exemples les élèves ont pris conscience que ce n’est pas parce qu’on accélère dans une musique qu’on doit chanter ou jouer plus fort, et inversement, ce n’est pas parce qu’on chante ou joue moins fort qu’on ralentit. Toutes les formules sont compatibles, il suffit de bien écouter…

Ensuite le professeur a fait visionner « Kalinka », une chanson populaire russe à la classe, avec diverses consignes permettant aux élèves de se concentrer sur le Tempo et la nuance du refrain, mais aussi de la strophe chantée par le soliste :

COURS À RECOPIER :

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

LE TEMPO : C’est la vitesse d’une musique. On peut dire qu’une musique est lente, rapide, modérée, accélère, ralentit ou reste stable…

LE RYTHME : C’est la valeur, la durée,  la longueur des notes et NON leur vitesse ! On peut dire qu’une note est courte ou longue.

NUANCES : C’est l’intensité, la puissance, le volume d’une musique.

AUDITION : « KALINKA »
Paroles : kalin kakalin kakalin kamaya

C’est une pièce populaire russe où l’on entend à chaque refrain une accélération et un Crescendo et au moment où le soliste chante la strophe, le tempo devient lent et assez libre.
Voici le schéma de l’évolution de cette pièce :
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable –
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable etc. …

Page de garde toute faite à imprimer


Comme annoncé en classe, je vous ai réalisé 2 pages de garde. Si l’une d’entre-elles vous plaît, vous pouvez l’imprimer et y ajouter votre nom-prénom à l’endroit réservé à cet effet (cadre vierge).

Ce n’est bien évidemment pas une obligation, mais vous devez avoir une page de garde pour votre classeur de toutes manières.

Pour l’imprimer, cliquez sur l’une ou l’autre proposition. Une fenêtre s’ouvrira, et vous pouvez imprimer.

page de garde 1

page de garde 2

Communication de début d’année


Merci de visualiser cette petite présentation interactive qui retrace tout ce qui a été dit à la première séance :

MATERIEL DEMANDE POUR LE COURS D’EDUCATION MUSICALE :

  • un grand cahier A4, ou cahier/classeur grands carreaux, avec protège-cahier au choix, et page de garde réalisée
  • des stylos de couleurs pour différencier titres, compositeurs, et dates, lors du recopiage de la leçon.
  • il est préférable que les élèves puissent avoir accès à une clef USB, qui pourra servir quelques fois dans l’année scolaire.

Afin de nes pas mélanger les choses, je rappelle que l’Histoire des Arts est une activité pluri-disciplinaire, qui regroupe les matières suivantes, en particulier : l’Histoire, le Français, les Arts plastiques, l’Education Musicale, et même les matières à vocation scientifiques.

En éducation musicale, des polycopiés résumant les grandes lignes en lien avec l’Histoire des Arts seront distribués (ou à imprimer chez soi, via ce site).

Il est donc conseillé de tenir un  porte document pour toutes les années de collège.

LE RÔLE, LA NOUVELLE DIMENSION ET L’IMPORTANCE DE L’EDUCATION MUSICALE AU COLLEGE :

Outre le fait d’apprendre aux élèves à se construire une culture :

  • auditive (apprendre à s’écouter, à ajuster le son collectivement, à s’adapter, …)
  • artistique (les différentes époques de compositions, courants artistiques, liens direct avec l’Histoire…)
  • scientifique (fonctionnement des cordes vocales, ou encore de l’appareil auditif, et préventions, …),

le cours d’éducation musicale participe également :

  • à valider certains items du B2i (Brevet Internet et Informatique), nécessaire à l’obtention du Brevet des collèges,
  • à obtenir le socle commun de connaissances et de compétences (par la maîtrise de la langue française, la pratique d’une langue vivante étrangère, les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et technologique, la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication, la culture humaniste, les compétences sociales et civiques, l’autonomie et l’esprit d’initiative,
  • A travailler sur le surpassement de soi, le développement de la confiance en soi et envers les autres
  • A booster la créativité
  • à se construire dès la première année de collège, une culture artistique en lien avec l’Histoire des Arts.

Par ailleurs, une charte spécifique à l’éducation musicale a été lue à la classe, pour que le cours se passe toute l’année, dans des conditions optimales.

Les débuts de la chorale


Pour Forbach : La chorale du collège
« Les Astronotes » est reconduite
en cette année scolaire 2020/2021.

 

Afin de démarrer sur une bonne base, j’invite tous les élèves intéressés à nous rejoindre pour une heure de chant et de bonne humeur en salle polyvalente pour une session d’essai le jeudi 17 septembre 2020 de 12h55 à 13h50. À l’issue de cette « répétition » tous les élèves motivés et désireux de continuer l’aventure pourront s’inscrire pour l’année jusque fin septembre qui marquera la clôture définitive des mouvements pour l’année ! Je compte sur vous ! Un beau projet que nous avons à finaliser ensemble ! Et votre participation assidue vous offre un 20/20 à chaque trimestre ! Venez nombreux !

 

La Charte ;-)


Charte en éducation musicale :

  • En début d’heure, j’entre en salle DANS LE CALME ! Je sors mes affaires en silence, et m’assoie après autorisation.
  • Je veille à la propreté de la salle
  • Je n’écris pas sur les accessoires de la salle, murs, sous-main, je respecte mon matériel et celui de mes camarades.
  • Je ne mâche pas de chewing-gum.
  • Pendant une audition, je fais le silence pour respecter mes camarades intéressés. Je me concentre et essaye de tirer le maximum de choses à dire.
  • En création, je murmure avec mon groupe !
  • Je respecte la parole, les interventions, les goûts, les origines ou passé de chacun de ses camarades et prends la parole en levant le doigt uniquement.
  • Si le professeur me change de place, je garde celle-ci à l’année.
  • J’utilise un vocabulaire adapté en classe, et j’essaye de l’enrichir.
  • En fin d’heure, je ne range pas mes affaires sans y avoir été invité, et je sors dans le calme.
  • J’apporte mon classeur à chaque cours, tenu à jour, et soigné !
  • Je tiens un classeur Histoire des Arts à jour avec des intercalaires pour délimiter les disciplines et les années de collège.
  • Je me rends aussi souvent que possible sur le site http://educmusmoselle.com, afin de tenir mon cours à jour, et d’être prêt pour être évalué à n’importe quel moment de l’année.