Auteur : Trinkwell N.

https://www.dailymotion.com/video/x7z02az

Cours à recopier :

On sait que la nouvelle « Carmen » de Prospère Mérimée indirectement, et l’opéra Carmen de Georges Bizet plus directement ont inspiré des peintres, des musiciens, mais aussi des réalisateurs de films, de bandes dessinées… et même de dessins animés populaires comme ici avec Tom et Jerry. Ils n’hésitent pas à utiliser la musique de Georges Bizet, dont les mélodies, sont finalement des plus connues au monde !

Même si la voix et les instruments sont importants dans les opéras, les choix de mises en scène sont déterminants pour les goûts du spectateur.

Ici, il s’agit plutôt d’un réalisateur, Francesco Rossi, puisque nous sommes dans le cadre d’un film.

Don José (Ténor), le brigadier est séduit par Carmen (Mezzo soprane), et la libère.

Regarder ces capsules vidéos :

S’entraîner à lire des rythmes syncopés :

Maintenant que nous savons plus ou moins ce qu’est une syncope, je vous propose de visionner un extrait du film « Fantasia 2000 » avec la musique d’Igor Stravinsky encore une fois : « L’Oiseau de Feu ».

Cours à recopier :

Audition de L’oiseau de feu (Igor Stravinsky, 1909-1910)

L’Oiseau de feu est un conte dansé en deux tableaux d’après un conte russe dont la musique a été composée par Igor Stravinski en 1909-1910. Il a été créé à l’Opéra de Paris par les Ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine.
Ce ballet le rendit célèbre.

Le rythme est essentiel dans ce ballet, puisqu’un ballet est une danse avant tout. Elle exprime différents sentiments : l’agitation, grâce à des rythmes syncopés, des accents importants, et une nuance forte, mais aussi le calme par la suite. Pour la scène finale et le retour du sourire et de la vie, le tempo est rapide et le rythme régulier !
Cette pièce a été utilisée dans le dessin animé «Fantasia 2000» de Walt Disney. La musique est au service de l’image et la met en valeur.

SYNCOPE : C’est un dérèglement rythmique : en musique, on appelle syncope une note attaquée sur un temps faible (la moitié d’un temps) et prolongée sur le temps suivant. Ce qui crée un déséquilibre.

Dans un premier temps, je vous invite à visionner cette capsule vidéo qui vous permettra de mieux comprendre ce qu’est le rythme

Pour finir, voici notre leçon :

Cours à recopier :

« Le galop », composé en 1925, extrait de la suite n°2 pour petit orchestre d’Igor Stravinsky (1882-1971), compositeur russe.

Le travail du rythme est important chez Stravinsky, et ici, il est essentiel dans la construction de cette œuvre. Il permet : 

– de dégager une forme et de diviser l’oeuvre en plusieurs parties

– d’entendre la rupture entre une partie « facile » (galops)caractérisé par ce rythme facile : 

 et une autre plus « compliquée » rythmiquement (trots)

Avis aux élèves de 6è :

Le cours qu’il faut retenir et mettre dans le classeur est le paragraphe ci-dessous en gras. Si vous regardez la feuille en bas, le cours important sera dans le cadre mauve-noir.

{Cours à recopier}

6è, Séquence 2, séance 1 : Mythologie, contes et légendes en musique

La mythologie grecque : la métamorphose de Syrinx
La mythologie grecque est parfois employée en musique : la musique «Syrinx» de Claude Debussy (1913), accompagne le film d’animation «Syrinx» de Ryan Larkin (1965) qui raconte le mythe «La métamorphose de Syrinx» (la nymphe, qui pour échapper au Dieu Pan se transforma en roseau. Pan en a fait une flûte de Pan en attachant les roseaux ensemble).
Ce film d’animation utilise des matériaux peu ordinaires : fuseau, sable, poudre.

La nymphe Syrinx tente d’échapper au Dieu des bergers Pan, toujours représenté avec des cornes de bouc.

Le chant « La Tribu de Dana » est une légende, puisqu’elle fait référence à un environnement qui existe, même si les tribus, et la vallée en question sont imaginaires.

Définitions :

mythologie : histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.

nymphe : déesse secondaire, associée à la nature dans la mythologie.

{Fin du cours à recopier}

Précisions :

on a dit lors de cette séance qu’il existait des différences entre des contes, des légendes et des mythologies.
La mythologie étant une histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.
Les contes sont destinés principalement aux enfants, résultant sur un scénario, un lieu et des personnages imaginaires, parfois fantastiques.
La légende est une histoire dans laquelle il existe un personnage ou un lieu ayant véritablement existé.

Le mythe de « la métamorphose de Syrinx », et leurs personnages : Pan et Syrinx sont évoqués en musique : (vous pouvez en cliquant sur les titres, les écouter)

– « Daphné et Chloé », symphonie chorégraphique, Maurice Ravel (1875-1937), 1912
– « Pan et Syrinx », IVe Cantate à voix seule avec un dessus de violon,de hautbois ou de flute, Monteclair, 1717
– «Pan and Syrinx», opéra en un acte, John Edouard Galliard, 1718
– « Syrinx », pièce pour solo de flûte en un mouvement, Claude Debussy, 1913, …

En peinture :

Michel Dorigny, Pan et Syrinx, 1657

– d’autres peintres ont choisi d’illustrer cette métamorphose de Syrinx, tout en choisissant plusieurs moments différents.

À noter que la flûte de pan est un instrument composé d’un assemblage de tuyaux sonores. Il fait partie de la famille des aérophones (c’est l’air qui vibre et qui produit le son).
Les plus anciennes flûtes de Pan découvertes en Europe sont originaires des régions orientales du continent : d’une nécropole néolithique (2000 avant J.-C.) d’Ukraine.
Mais d’après la mythologie, c’est par cette métamorphose de Syrinx (flûte en grec) qu’est née la flûte de pan

Fiche à imprimer et télécharger (cours important dans le cadre mauve-noir)

Cliquez-ici :

mythologie grecque 6è

Dans cette vidéo, essayons de comprendre les coulisses de l’opéra, et voyons l’immensité de travail qu’engendre sa création, et sa mise en oeuvre :

En quelques mots, résumons :

(à recopier et connaître) :

SEQUENCE 2 : L’OPERA ET SON EVOLUTION A TRAVERS LE TEMPS

Visionnage vidéo « Dans les coulisses de l’opéra » c’est pas sorcier.

Résumé à recopier :

il y a 2 salles d’opéra monumentales à Paris : l’opéra Garnier, et l’opéra Bastille (plus récent).

L’opéra Garnier peut contenir 2000 spectateurs environ. Dans ces 2 salles on retrouve des surfaces de dégagements (endroit où l’on peut stocker d’autres décors d’opéra). Les planchers sont inclinés pour permettre au spectateur de voir tout ce qu’il se déroule sur scène. Les musiciens, eux, sont dans une fosse d’orchestre pour ne pas cacher l’espace scénique, mais être quand même visible pour le spectateur.

Voix d’hommes : Basse (grave), Baryton (médium), Ténor (Aigu)

Voix de femmes : Alto (grave), Mezzo (médium), Soprane (Aigu)

Consignes du travail de création :

Choisir un texte d’une chanson existante ou un mélange de textes de plusieurs chansons, ou en écrire un,
et aménager le rythme de la mélodie « Je m’en vais » de Vianney OU « Ulysse » de Rydan, et l’adapter pour ce texte choisi pour le mettre en valeur.

Lors de votre passage vous aurez le droit aux paroles sous les yeux mais vous devrez fournir au professeur l’original de départ avec toutes vos modifications visibles. Vous pouvez supprimer des mots, changer l’ordre des strophes, inventer et rajouter des phrases, etc. …

Il faut éviter les mots vulgaires.

Je déconseille les chansons d’une autre langue, mais ce n’est pas interdit, c’est juste plus difficile.

Vos téléphones vous serviront à vous enregistrer, quand vous voulez mémoriser une formule rythmique d’une semaine à une autre, histoire de ne pas l’oublier, vous la consolider ainsi.

Chaque membre du groupe a une grande importance. Investissez-vous à fond !

Voici le play-back sur lequel vous serez évalués. À télécharger pour vous entraîner : clic droit « enregistrer la cible du lien sous… » et définissez votre répertoire.

Pour ceux qui choisissent Vianney :

Bande son Vianney, Je m’en vais

Pour ceux qui choisissent « Ulysse » :

Bande son Ulysse de Rydan

Les originales :

Le barème :

Bon travail !