Archives de la catégorie ‘CLASSES DE 3è’


Nous avons débuté par un simple rappel complet de tout ce que nous avons depuis le début de l’année dans les classes, et j’ai expliqué ce que nous aurions pu faire si les choses s’étaient déroulées comme habituellement.

Je vous propose de visionner l’extrait enregistré en classe pour que vous suiviez, classeur à l’appui, les rappels que j’ai fait :

Cliquez ici : https://www.youtube.com/watch?v=lkdDKyNrGvw&feature=youtu.be

Puis, nous avons débriefé sur le ressenti de chacun durant le confinement, les bonnes habitudes prises et gardées au sein des familles en raison de la contrainte du confinement.

La contrainte du confinement nous a obligé, chacune et chacun à fonctionner différemment. Mais cette contrainte nous a poussé aussi à améliorer, optimiser certaines choses de notre quotidien. Dans le domaine des arts, c’est à peu de choses près, ce qu’il se passe. Grand nombre de créations innovantes ont vu le jour, avec des formats qui n’auraient certainement jamais vu le jour si les artistes n’avaient pas cette contrainte du confinement imposée à toutes et tous. C’est justement l’objet que nous allons étudier durant les quelques semaines qu’il nous reste.

  • Observer des oeuvres crées durant cette période, et analyser l’acheminement artistique de chacune d’elles.
  • Utiliser les bons termes de vocabulaire pour décrire tout cela et réinvestir le vocabulaire accumulé durant les années de collège
  • Faire de la musique avec nos contraintes actuelles (pas de chant, mais utiliser le matériel présent, tout en gardant les gestes barrières…) = tables, percussions corporelles, matériel de la salle…

Je vous propose d’aller regarder ce padlet :

https://padlet.com/Musicapablo/77fwo1lb7qom

que nous étudions en classe, et de le suivre en regardant la vidéo enregistrée en classe :

Cliquez-ici : https://youtu.be/9NR7FyVzeOg

 


Audition : 

«La Guerre», Clément Janequin :

ou cette version :

 

D’autres chansons la Renaissance évoquant la guerre :

cliquez-ici : «La prise de Calais», Guillaume Costeley

Voici un peu le contexte historique, à lire relatif à cette chanson :

Cliquez ici : La prise de Calais, contexte historique

{Cours à recopier} : 

À la Renaissance, les imitations sont surtout vocales pour évoquer des bruits quotidiens (bruits de la ville, du marché, de la nature et de la campagne, et… de la guerre). Il n’existait pas de moyens techniques (enregistrements, sons virtuels et synthétiques,…) et beaucoup moins d’instruments qu’aujourd’hui, donc les compositeurs atteignaient rapidement leurs limites. C’est pourquoi, grâce à des onomatopées, à cette époque, on imite les bruits de la guerre. Les chanteurs chantent a cappella. Lors des passages où ils chantent du texte, on entend aussi des mots évocateurs issus du champ lexical de la guerre : «à mort, victoire…»

définitions : 

onomatopées :  mot créé qui rappelle une sonorité ou une perception acoustique faite par des personnes, des animaux ou des objets.
Par exemple, glou-glou est l’onomatopée d’une personne qui boit quelque chose.
Ce mot vient du grec ancien. « Onomatopiia » signifie « création de mots »

a cappella : chanter sans accompagnement instrumental

renaissance musicale : On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée entre le XV e siècle, fin de la musique médiévale et le XVII e siècle qui marque le début de la période baroque.


Pour la semaine du 03 Avril 2020 :

La travail consiste à créer un fichier son mp3 ou wav évoquant l’horreur ou la guerre en musique, à l’aide d’un logiciel/application d’édition musicale (Audacity ou autre) ou vidéo (vous pouvez aussi y ajouter des images, des vidéos si vous le souhaitez), permettant de faire du « multi-piste ». (exportez en mp3 ou wav, et vérifier sur un vos lecteurs habituel si le fichier est lisible avant de le mettre sur clé usb ou carte SD)

Pour cela, vous aurez comme matériau sonore, les enregistrements de votre classe : lecture dans diverses atmosphères de mots évoquant l’horreur, mais aussi des sons spécifiques : bruits de guerre, orage, pluie, cris, musiques d’ambiances (Thrène, etc. …).

Vous avez aussi le droit de choisir vos propres ambiances sonores. Par dessus, vous y ajouterez un texte, ou la lecture d’un texte que vous enregistrerez sur cette piste (ou que vous lirez en classe, pendant la diffusion de votre montage). Ce texte doit être une lettre d’un soldat décrivant ses sensation, un article de journal, une critique sur la guerre, ou décrire un paysage, ou un moment intensément horrible. Bref, une liberté de choix de style vous est proposé ! Vous pourrez aussi divaguer, et aller sur le thème du harcèlement ou de toute violence en tout genre.

Le texte QUE VOUS CREEZ doit durer à peu près 1 minute à l’intérieur de votre montage sonore qui doit durer 1 min 30 à 3 min.

Il faut de la cohérence, de la technique, du travail, pour ce projet. Vous aurez sur cet article tous les liens qui vous guideront pour utiliser habilement Audacity. Mais je rappelle que vous pourrez également réaliser ce montage avec d’autres logiciels (Garage Band, ou Windows Movie Maker ou iMovie si vous voulez le faire avec une vidéo ou diaporama).

FEUILLE DE ROUTE AUDACITY
CREATION 3è SUR LA GUERRE

TELECHARGER AUDACITY POUR WINDOWS 10 ET AUTRES

TELECHARGER AUDACITY POUR MAC EN CLIQUANT-ICI

UTILISATION ET MANIPULATION D’AUDACITY, CLIQUEZ ICI

AUTRES EXPLICATION D’UTILISATION D’AUDACITY, CLIQUEZ-ICI

ENCORE DES EXPLICATIONS DU LOGICIEL, CLIQUEZ ICI

SI VOUS RENCONTREZ DES DIFFICULTES POUR ENCODER EN MP3

Télécharger via educmusmoselle.com les pistes (matériau sonore) concernant votre classe, puis les autres pistes et bruitages que vous pouvez utiliser pour compléter votre « œuvre ». Pour les télécharger : clic-droit sur la piste voulue puis, « enregistrer la cible du lien sous…. »

Ouvrir Audacity

Fichier<;ouvrir<; et sélectionner la piste qui intéresse. Elles se trouvent là où vous les avez enregistrées au préalable lors du téléchargement.

Pour rajouter une piste, simultanée à une piste existante et donc superposer deux matériaux sonores, cliquer sur Projet<;Nouvelle piste audio. Ensuite, fichier<;ouvrir<;sélectionner une nouvelle piste intéressante qui s’ouvrira dans un autre projet. Ensuite, sélectionner la partie intéressante, puis copiez-collez la dans votre projet initial.
Autre moyen, dans votre projet, cliquez sur « projet »<;importer audio.

Une fois importé tout votre matériau sonore, sur plusieurs pistes vous pourrez : couper, changer le volume, appliquer des effets, des fondus, etc …. sur toutes vos pistes

Pour effacer une partie qu’on ne veut pas garder, la sélectionner (en ayant pris soin de sélectionner l’outil curseur) puis édition<;Effacer

On peut aussi rajouter des effets en sélectionner la partie concernée avec l’outil curseur, puis Effets<;Fondre en ouverture (pour un fondu au début), ou en fermeture (pour la fin)… à vous de chercher des effets que vous souhaitez.

Pour enregistrer des bruits, ou votre poème, vérifier que le volume d’entrée, représenté par un micro n’est pas sur 0,0, mais sur 0,7 ou 0,8. Allez enregistrer dans le calme votre poème, et de manière bien lue, avec interprétation, ou via un autre enregistreur (téléphone, mp3, …) si vous n’avez pas de micros, ou d’entrée micro sur votre ordinateur. Vous l’importerez ensuite.

A LA FIN : EXPORTEZ EN MP3 ou en WAV ou mp4 ou avi ou mpeg (pour la vidéo) PAS EN .AUP ! 

sur une clé usb avec ce type de nomination : 3p2MathieuCedFred.mp3 ou 3p2MathieuCedFred.wav par exemple pour des élèves de 3è Prévert 2 s’appelant Mathieu Cédric et Frédéric

(exportez en mp3 ou wav, et vérifier sur un vos lecteurs habituels si le fichier est lisible avant de le mettre sur clé usb ou carte SD)

MATERIAUX SONORES DIVERS :

MUSIQUES :

LIEN VERS DES MUSIQUES D’AMBIANCES DIVERSES

 

BRUITAGES, MISES EN SCENE :

LIEN VERS LES BRUITAGES

 

MATERIAUX SONORES PARTICULIERS
PAR CLASSE ENREGISTRE L’ANNEE PRECEDENTE :

LIEN VERS LES MATERIAUX SONORES

 

 

Le texte doit durer entre 40 secondes et 1 minute à l’intérieur de la piste sonore qui doit durer environ 2′

(exportez en mp3 ou wal  ou mp4, ou avi…, PAS EN .AUP ! et vérifier sur un vos lecteurs habituels si le fichier est lisible avant de le mettre sur clé usb ou carte SD)


Voici un reportage qui concerne le spectacle « Cosmic lullabies » qui sera donné au CAC de Saint-Avold, par la chorale du collège-lycée « Les astro-notes » le Vendredi 12 juin 2020 à 20h30. Notez cette date dans vos agendas, ce sera pour la cause caritative et solidaire !

 


pour télécharger la fiche « Histoire des Arts », pour l’imprimer en couleur, cliquez-ici :

HDA 3è FICHE 1 – Les représentations de la guerre en musique

DOMAINE : ARTS DU SON

THEMATIQUE : ART – ETAT – POUVOIR

SUJET : Les représentations et évocations de la guerre et de l’horreur (en musique ici)

Les compositeurs du XXè s. utilisent des moyens techniques développés, ou exploitent tout simplement des instruments comme le violon, (habituellement joué de manière conventionnelle) dans tous ses états et modes de jeux :

Pizzicato, col legno, glissandi,

et font ressentir la peur en jouant ces instruments à cordes dans le sur-aigu, et en cluster

Oeuvres d’ouverture :

pièces savantes : (cliquez sur ces morceaux pour suivre le lien, et les écouter)

« Mars » : G. Holst

« La Guerre » Clément Janequin : PERIODE DE LA RENAISSANCE ! (particularités : pièce uniquement vocale, a cappella, avec des onomatopées pour imiter les bruits de la guerre de l’époque)

« 1812, Ouverture » de P.I. Tchaïkovski (musique guerrière même si elle est très calme au départ… vers la 3è min on entend un caractère plus guerrier avec des instruments évoquant la guerre comme dans « Mars » : cuivres, et percussions. Vers la 5è min (5’25 env.), nous entendons le thème de « La Marseillaise » en petits morceaux entrecoupés.

chants internationaux ou de variétés :

« Sunday Bloody Sunday », U2 (chanson d’ouverture et le troisième single de l’album War enregistré en 1983 par le groupe de rock U2. C’est une des chansons les plus ouvertement politiques du groupe.
Ses paroles décrivent les évènements de Derry en 1972, connus sous le nom de Bloody Sunday, où quatorze manifestants pacifiques, dont sept de moins de 19 ans, furent tués par des tirs de l’armée britannique, à l’issue d’une marche réclamant le respect des droits civiques en Irlande du nord et la fin des pratiques discriminatoires des pouvoirs locaux envers les catholiques au niveau politique, social et économique).

« Nuit et brouillard », Jean Ferrat (chanson, dont les paroles, très touchantes, évoquent un évènement majeur de la seconde guerre mondiale : les camps de concentration…)

Et d’autres pièces, encore, nombreuses, dans toutes les périodes artistiques. Sans oublier les oeuvres picturales (« Guernica », de P. Picasso, ou « La liberté guidant le peuple » de E. Delacroix, …)

 

pour télécharger la fiche « Histoire des Arts » distribuée en cours, pour l’imprimer en couleur, cliquez-ici :

HDA 3è FICHE 1 – Les représentations de la guerre en musique


Travail pour les 3èmes pour la semaine du 20 janvier 2020 selon les classes.

Faire une petite recherche (manuscrit, informatique format papier ou clé usb) sur la pièce musicale « Threne à la mémoire des victimes d’Hiroshima », en axant ses recherches sur ces quelques pistes :

(CERTAINES RECHERCHES SERONT RAMASSEES DANS CHAQUE CLASSE)

–       La signification du mot « thrène »

–       L’année de la composition                                                                             

–       le compositeur et sa nationalité                                                                                       

–       l’effectif instrumental complet de cette œuvre                                       

–       le but de cette pièce (lien avec l’histoire)                                                                                   

–       le caractère et l’impression générale et grâce à quelles techniques musicales                                            

 

ECOUTEZ L’OEUVRE !


POUR IMPRIMER OU TELECHARGER LA FICHE EN COULEUR CLIQUEZ SUR :

« MARS » de G.HOLST Fiche

Si vous n’y arrivez pas, recopiez ceci :

« Mars :
celui qui apporte la guerre »
G. Holst, 1914
issu de la suite pour orchestre
« Les planètes »

Gustav Holst (1874-1934) est un compositeur anglais

  1. I. CULTURE

La suite pour orchestre Les Planètes fut composée entre 1914 et 1917, et crée à Londres en septembre 1918. Cette suite comporte 7 mouvements.

Le premier mouvement «Mars» (Dieu romain de la guerre) est un commencement torturant. En fait, certains ont appelé ce mouvement la plus grande œuvre  musicale dévastatrice jamais écrite ! « Vénus » semble fournir une réponse à  « mars », dans le titre : Celui qui apporte la paix, qui aide à cette revendication.

  1. II. SITUATION HISTORIQUE

L’horreur et la tension d’une guerre est ressentie par Holst. On pourrait entendre des imitations de bruits de balles ou d’avions. Ceci est curieux puisque cette pièce a été écrite avant la 1ère guerre mondiale.

  1. III. ELEMENTS MUSICAUX

Cette horreur, et cette violence ici sont accentuées par plusieurs éléments musicaux :

–       ostinato rythmique, dans une mesure irrégulière,

–       caractère martial

–       mode de jeux curieux (cordes jouées en col legno)

–       usage des percussions (timbales…) et des cuives

–       intensité ou nuance forte

–       dissonances,

–       registre grave à la fin

  1. IV. INFLUENCES

Cette pièce donne une image cinématographique, puisqu’elle est accessible grâce aux percussions, à ces dissonances et ces nuances. Elle a sans doute influencé beaucoup de compositeurs de musiques de films dont John Williams. De plus, cette œuvre a déjà été reprise dans des bandes annonces.


Création de chanson à faire, pour la semaine du 04 novembre 2019

VOICI LE THEME POUR VOUS AIDER À CONSTRUIRE VOTRE TEXTE EN AYANT LA MUSIQUE EN TÊTE :

Blue Jean, thème pour la création de chanson et l’improvisation : CLIQUEZ DESSUS ou CLIC DROIT « enregistrer la cible du lien sous…. » : Blues (clic ou clic droit enregistrer la cible du lien sous)

Je rappelle les consignes :

Créer des paroles sur la musique diffusée en cours qui nous servait d’improvisation. Ce fichier audio est appelé : Blue Jean, thème pour la création de chanson et l’improvisation. Il est recommandé de l’entendre pour se la remettre en tête et s’aider. Vous créerez ces paroles en respectant le nombre de syllabes ou pieds. Ces vers doivent rimer et raconter une histoire. Chacun passera en chantant sur son couplet, un après l’autre, le fichier son tournera en boucle, donc l’évaluation pourra aller assez vite. Vous pouvez le faire seul. Si vous êtes à deux, vous chanterez à deux (tout à 2 ou chacun son couplet, ou même choisir des personnes pour chanter avec vous qui ne seront pas notées), et vous créerez deux couplets avec une histoire qui se suit, à 3 vous ferez 3 couplets, etc… Si vous êtes seul, vous pouvez chanter avec l’aide de vos camarades. Une boucle ne dure que 24 secondes.

7 syllabes RIME 1
11 syllabes RIME 1
7 syllabes RIME 2
7 syllabes RIME 2
4 syllabes RIME 3
5 syllabes RIME 3 (ou les deux dernières lignes rassemblées en 9 syllabes : RIME 2)

Si les syllabes ne peuvent pas contenir le nombre strict imposé, il suffit d’adapter sa mélodie en l’interprétant.

Exemples, et aide :

Exemple :

 


Cours :

Ecoute :  (cliquez ici)

Buddy Guy : «Damn Right I’’ve Got the Blues»

Instruments entendus :
Batterie, guitare électrique, Basse, piano, Orgue Hammon

Modes de jeu du chanteur :  chanté, parlé, parfois crié

L’introduction improvisée à la guitare dure le temps d’une grille harmonique,  donc 12 mesures.

Capture d’écran 2015-10-07 à 11.22.31


A RECOPIER :

Grille harmonique :  c’est une succession d’accords sur laquelle est construit un morceau, elle peut servir de trame à l’improvisation. » C’est un schéma régulier à 12 mesures.

Voici une grille traditionnelle de Blues  :

I

I

I

I

IV

IV

I

I

V

IV

I

I/V

 

Mesure : une mesure est un repère pour les musiciens. On place une barre de mesure tous les 4 temps en général dans une musique

Improvisation : processus par lequel le musicien ou le chanteur produit une musique ou un chant spontané, imaginaire en se servant d’une grille harmonique par exemple, et de ses connaissances, habitudes ou influences musicales.

Transposition : procédé de décalage de hauteur de la mélodie et de l’accompagnement. 

{FIN DU COURS A RECOPIER}

A LIRE :

Le Blues est un style issu du jazz (mélange de la culture noir africaine et des colons européens) qui évoluera tout au long du siècle en suivant l’évolution des instruments. Au départ les principaux instruments du Blues sont le piano, la contrebasse, et la guitare. L’orgue, et la guitare électrique, la batterie etc… et ce sont des instruments qui feront leur apparition et conduiront le Blues jusqu’au Rythm’ and Blues, et le R’n’B actuel.

Le blues est basé sur l’improvisation. Des instruments solistes, ou des chanteurs improvisent à l’aide d’une grille harmonique établie au départ. C’est une succession de 3 accords (trois notes à distance de tierce) différents (I – IV – V), sur une durée de 12 mesures. Cette grille leur permet de ne pas se tromper.

 

Je vous propose d’écouter :

Pour vous aider à vous repérer dans la grille harmonique, voici les 3 accords utilisés ici :

Ici, pour correspondre à la voix du chanteur, la tonalité du morceau a glissé (transposé) de Do à Mi. Les notes les plus graves ne seront plus les mêmes pour que ce soit plus joli et plus adapté au chanteur. Le I sera sur Mi, donc le II sur Fa, et tout le reste logiquement décalé… C’est ce qu’on appelle la transposition.

MI  (correspond au degré I)

LA (correspond au degré IV)

SI (correspond au degré V)

Voici la grille de cette pièce :

I

IV

I

I

IV

IV

I

I

V

IV

I

I/V

Chaque case correspond à 4 temps (ou pulsations). Dans chaque case, un accord est joué donc pendant 4 temps.