Merci de visualiser cette petite présentation interactive qui retrace tout ce qui a été dit à la première séance :

MATERIEL DEMANDE POUR LE COURS D’EDUCATION MUSICALE :

• un grand cahier A4, ou cahier/classeur grands carreaux, avec protège-cahier au choix, et page de garde réalisée
• des stylos de couleurs pour différencier titres, compositeurs, et dates, lors du recopiage de la leçon.
• il est préférable que les élèves puissent avoir accès à une clef USB, qui pourra servir quelques fois dans l’année scolaire.

Afin de nes pas mélanger les choses, je rappelle que l’Histoire des Arts est une activité pluri-disciplinaire, qui regroupe les matières suivantes, en particulier : l’Histoire, le Français, les Arts plastiques, l’Education Musicale, et même les matières à vocation scientifiques.

En éducation musicale, des polycopiés résumant les grandes lignes en lien avec l’Histoire des Arts seront distribués (ou à imprimer chez soi, via ce site).

Il est donc conseillé de tenir un  porte document pour toutes les années de collège.

LE RÔLE, LA NOUVELLE DIMENSION ET L’IMPORTANCE DE L’EDUCATION MUSICALE AU COLLEGE :

Outre le fait d’apprendre aux élèves à se construire une culture :

• auditive (apprendre à s’écouter, à ajuster le son collectivement, à s’adapter, …)
• artistique (les différentes époques de compositions, courants artistiques, liens direct avec l’Histoire…)
• scientifique (fonctionnement des cordes vocales, ou encore de l’appareil auditif, et préventions, …),

le cours d’éducation musicale participe également :

• à valider certains items du B2i (Brevet Internet et Informatique), nécessaire à l’obtention du Brevet des collèges,
• à obtenir le socle commun de connaissances et de compétences (par la maîtrise de la langue française, la pratique d’une langue vivante étrangère, les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et technologique, la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication, la culture humaniste, les compétences sociales et civiques, l’autonomie et l’esprit d’initiative,
• A travailler sur le surpassement de soi, le développement de la confiance en soi et envers les autres
• A booster la créativité
• à se construire dès la première année de collège, une culture artistique en lien avec l’Histoire des Arts.

Par ailleurs, une charte spécifique à l’éducation musicale a été lue à la classe, pour que le cours se passe toute l’année, dans des conditions optimales.

Charte en éducation musicale :

• En début d’heure, j’entre en salle DANS LE CALME ! Je sors mes affaires en silence, et m’assoie après autorisation.
• Je veille à la propreté de la salle
• Je n’écris pas sur les accessoires de la salle, murs, sous-main, je respecte mon matériel et celui de mes camarades.
• Je ne mâche pas de chewing-gum.
• Pendant une audition, je fais le silence pour respecter mes camarades intéressés. Je me concentre et essaye de tirer le maximum de choses à dire.
• En création, je murmure avec mon groupe !
• Je respecte la parole, les interventions, les goûts, les origines ou passé de chacun de ses camarades et prends la parole en levant le doigt uniquement.
• Si le professeur me change de place, je garde celle-ci à l’année.
• J’utilise un vocabulaire adapté en classe, et j’essaye de l’enrichir.

• En fin d’heure, je ne range pas mes affaires sans y avoir été invité, et je sors dans le calme.
• J’apporte mon classeur à chaque cours, tenu à jour, et soigné !
• Je tiens un classeur Histoire des Arts à jour avec des intercalaires pour délimiter les disciplines et les années de collège.
• Je me rends aussi souvent que possible sur le site http://educmusmoselle.com, afin de tenir mon cours à jour, et d’être prêt pour être évalué à n’importe quel moment de l’année.

« PACIFIC 231 », Arthur Honegger.

Cette vidéo met en image la description de cette lourde machine à vapeur effectuée à travers le poème symphoniqe « Pacific 231 » d’Honegger. Il utilise divers éléments musicaux, comme les variations de nuances, les changements de tempo, les différents registres (échelle sonore : grave – médium – aigu), et certains instruments donnant un caractère lourd, etc. … pour décrire cette locomotive.

Dans toutes les musiques, ces caractéristiques musicales (tempo, nuances, en priorité), et d’autres (registres, instruments utilisés) visent à donner du mouvement à la musique afin d’empêcher l’ennui.

Cours à recopier :

Le poème symphonique Pacific 231, d’Arthur Honegger (1923) décrit une locomotive à vapeur. On ressent la lourdeur de cette machine notamment grâce aux instruments utilisés dans le registre grave. On ressent aussi que cette machine se met en marche grâce au tempo lent qui accélère progressivement, et à la nuance (piano puis crescendo progressif).

poème symphonique : c’est une oeuvre orchestrale symphonique (famille des bois, des cuivres, des cordes, des percussions) visant à décrire un personnage, un paysage, un objet. 

Musique urbaniste : issu d’un mouvement musical inspiré par la révolution technologique du début du XXe siècle.

Registre : c’est une variation de hauteur (grave, médium, aigu)

CLIQUEZ POUR VOIR LA FICHE LA COMPLETER ET L’IMPRIMER EN BONNE QUALITE : Fiche à imprimer ou à recopier : CLIQUEZ ICI
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