Publié dans CLASSES DE 6è

6è, Séquence 2, séance 1 : Mythologie, contes et légendes en musique : La mythologie grecque : la métamorphose de Syrinx


Avis aux élèves de 6è :

Le cours qu’il faut retenir et mettre dans le classeur est le paragraphe ci-dessous en gras. Si vous regardez la feuille en bas, le cours important sera dans le cadre mauve-noir.

{Cours à recopier}

6è, Séquence 2, séance 1 : Mythologie, contes et légendes en musique

La mythologie grecque : la métamorphose de Syrinx
La mythologie grecque est parfois employée en musique : la musique «Syrinx» de Claude Debussy (1913), accompagne le film d’animation «Syrinx» de Ryan Larkin (1965) qui raconte le mythe «La métamorphose de Syrinx» (la nymphe, qui pour échapper au Dieu Pan se transforma en roseau. Pan en a fait une flûte de Pan en attachant les roseaux ensemble).
Ce film d’animation utilise des matériaux peu ordinaires : fuseau, sable, poudre.

La nymphe Syrinx tente d’échapper au Dieu des bergers Pan, toujours représenté avec des cornes de bouc.

Le chant « La Tribu de Dana » est une légende, puisqu’elle fait référence à un environnement qui existe, même si les tribus, et la vallée en question sont imaginaires.

Définitions :

mythologie : histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.

nymphe : déesse secondaire, associée à la nature dans la mythologie.

{Fin du cours à recopier}

Précisions :

on a dit lors de cette séance qu’il existait des différences entre des contes, des légendes et des mythologies.
La mythologie étant une histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.
Les contes sont destinés principalement aux enfants, résultant sur un scénario, un lieu et des personnages imaginaires, parfois fantastiques.
La légende est une histoire dans laquelle il existe un personnage ou un lieu ayant véritablement existé.

Le mythe de « la métamorphose de Syrinx », et leurs personnages : Pan et Syrinx sont évoqués en musique : (vous pouvez en cliquant sur les titres, les écouter)

« Daphné et Chloé », symphonie chorégraphique, Maurice Ravel (1875-1937), 1912
« Pan et Syrinx », IVe Cantate à voix seule avec un dessus de violon,de hautbois ou de flute, Monteclair, 1717
– «Pan and Syrinx», opéra en un acte, John Edouard Galliard, 1718
« Syrinx », pièce pour solo de flûte en un mouvement, Claude Debussy, 1913, …

En peinture :

Michel Dorigny, Pan et Syrinx, 1657

– d’autres peintres ont choisi d’illustrer cette métamorphose de Syrinx, tout en choisissant plusieurs moments différents.

À noter que la flûte de pan est un instrument composé d’un assemblage de tuyaux sonores. Il fait partie de la famille des aérophones (c’est l’air qui vibre et qui produit le son).
Les plus anciennes flûtes de Pan découvertes en Europe sont originaires des régions orientales du continent : d’une nécropole néolithique (2000 avant J.-C.) d’Ukraine.
Mais d’après la mythologie, c’est par cette métamorphose de Syrinx (flûte en grec) qu’est née la flûte de pan

Fiche à imprimer et télécharger (cours important dans le cadre mauve-noir)

Cliquez-ici :

mythologie grecque 6è

Publié dans CLASSES DE 4è

4è : L’opéra et son évolution, vidéo « C’est pas sorcier »


Dans cette vidéo, essayons de comprendre les coulisses de l’opéra, et voyons l’immensité de travail qu’engendre sa création, et sa mise en oeuvre :

En quelques mots, résumons :

(à recopier et connaître) :

SEQUENCE 2 : L’OPERA ET SON EVOLUTION A TRAVERS LE TEMPS

Visionnage vidéo « Dans les coulisses de l’opéra » c’est pas sorcier.

Résumé à recopier :

il y a 2 salles d’opéra monumentales à Paris : l’opéra Garnier, et l’opéra Bastille (plus récent).

L’opéra Garnier peut contenir 2000 spectateurs environ. Dans ces 2 salles on retrouve des surfaces de dégagements (endroit où l’on peut stocker d’autres décors d’opéra). Les planchers sont inclinés pour permettre au spectateur de voir tout ce qu’il se déroule sur scène. Les musiciens, eux, sont dans une fosse d’orchestre pour ne pas cacher l’espace scénique, mais être quand même visible pour le spectateur.

Voix d’hommes : Basse (grave), Baryton (médium), Ténor (Aigu)

Voix de femmes : Alto (grave), Mezzo (médium), Soprane (Aigu)

Publié dans CLASSES DE 5è

adapter le rythme et texte d’une chanson sur « Vianney » ou sur « Ulysse » de Rydan. 3 séances en classe consacrées à ce projet !


Consignes du travail de création :

Choisir un texte d’une chanson existante ou un mélange de textes de plusieurs chansons, ou en écrire un,
et aménager le rythme de la mélodie « Je m’en vais » de Vianney OU « Ulysse » de Rydan, et l’adapter pour ce texte choisi pour le mettre en valeur.

Lors de votre passage vous aurez le droit aux paroles sous les yeux mais vous devrez fournir au professeur l’original de départ avec toutes vos modifications visibles. Vous pouvez supprimer des mots, changer l’ordre des strophes, inventer et rajouter des phrases, etc. …

Il faut éviter les mots vulgaires.

Je déconseille les chansons d’une autre langue, mais ce n’est pas interdit, c’est juste plus difficile.

Vos téléphones vous serviront à vous enregistrer, quand vous voulez mémoriser une formule rythmique d’une semaine à une autre, histoire de ne pas l’oublier, vous la consolider ainsi.

Chaque membre du groupe a une grande importance. Investissez-vous à fond !

Voici le play-back sur lequel vous serez évalués. À télécharger pour vous entraîner : clic droit « enregistrer la cible du lien sous… » et définissez votre répertoire.

Pour ceux qui choisissent Vianney :

Bande son Vianney, Je m’en vais

Pour ceux qui choisissent « Ulysse » :

Bande son Ulysse de Rydan

Les originales :

Le barème :

Investissement /4

cohérence rythmique des paroles /4

Respect ou attention portée sur la structure /4

interprétation cohérence et synchro dans le groupe /4

Respect des consignes /4

Bon travail !

Publié dans CLASSES DE 5è

5èmes : SEQUENCE 2 : En quoi le rythme est-il important dans la construction d’une oeuvre ? SEANCE 1


à recopier :

SEQUENCE 2 : En quoi le rythme est-il important dans la construction d’une oeuvre ?

Le rythme sert à mettre du mouvement dans une musique. Il donne envie de danser. Il permet aussi en s’adaptant au texte, de le mettre en valeur.

Il permet aussi de mieux délimiter les parties d’une musique, puisqu’il est souvent un élément très facilement repérable !

Le rythme : c’est ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres. Il est quantifié par une pulsation , (temps) qui permet de comptabiliser les figures de notes.

figures de notes