Dans la période baroque (entre 1600 et 1750 environ), les artistes aiment décorer, illustrer, l’exubérance. On retrouve ces caractéristiques dans la peinture, la littérature, l’architecture. En musique, les mélodies sont surchargées en ornements.
Je vous propose d’écouter l’œuvre « crucifixus » issue de la Messe en Si m de J.-S. Bach :

Elle a été inspiré d’une cantate plus ancienne de Bach lui-même : Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Les pleurs et les lamentations, les tourments et le découragement)

Cette œuvre contraste beaucoup avec la suivante. Après la crucifixion, la résurrection ; voici « Et resurrexit », toujours de la messe en Si m de Bach

cours à recopier :

👉 Le contraste musical illustre le contraste théologique : mort et souffrance (Crucifixus) / vie et gloire (Et resurrexit).

Un peu d’histoire :
Johann Sebastian Bach (1685‑1750) est grand compositeur allemand de l’époque baroque. La Messe en si mineur est une œuvre monumentale, écrite à la fin de sa vie. Bach y exprime sa foi et son art de la composition chorale et instrumentale.
Une messe en musique rassemble différentes parties de la messe catholique (Kyrie, Gloria, Credo, etc.).

Mots clés

Chœur mixte : ensemble de chanteur : du plus aigu au plus grave : soprano, alto, ténor, basse

Polyphonie : plusieurs voix chantent des mélodies différentes en même temps.

Le figuralisme : procédé par lequel la musique illustre le texte. Exemple : une mélodie qui monte sur le mot « monter », un rythme rapide sur « courir ». 

À retenir

La Messe en si mineur de Bach illustre le texte sacré par la musique. Le figuralisme (transcription musicale du texte, par divers effets), permet de rendre audible le sens des mots. Bach utilise le contraste entre Crucifixus et Et resurrexit pour traduire la souffrance et la gloire.