Publié dans CLASSES DE 5è

5è, SEQUENCE 1 : Les éléments musicaux participant au mouvement en musique : « L’apprenti sorcier » dans « Fantasia » : liens entre musique et image


COMMENT LA MUSIQUE AMPLIFIE-T-ELLE LES MOUVEMENTS ET ACTIONS DES PERSONNAGES DANS UN DESSIN ANIME PAR EXEMPLE ?

Lorsque l’on regarde des films d’horreur, ou des films à suspense, le fait de se boucher les oreilles met une distance supplémentaire entre l’écran et nous même. Du coup nous vivons l’action « de plus loin » et nous avons moins peur. C’est tout simplement parce que la musique amplifie les actions des personnages.

Lire la fiche de la pièce musicale, cliquez-ici


La musique utilisée dans ce dessin animé est le poème symphonique « L’Apprenti Sorcier« , de Paul Dukas (1897, pour orchestre symphonique) il s’inspire d’un poème de l’allemand Goethe, dont voici les 2 premiers couplets :

Le vieux sorcier n’est plus là
Cette fois il est bien parti !
Cette magie qu’il m’interdisait
Est enfin à ma portée.
Je vais pouvoir essayer
De faire obéir les esprits,
Jeter des sorts, jouer avec les maléfices !
Je vais montrer tout mon art !
Flots ! Flots !
En avant,
Répandez-vous,
Ne vous ménagez pas !
Eau jaillissante du ruisseau
Viens remplir et éclabousser le bassin.
C’est le basson qui joue le thème principal

{Cours à recopier}

La musique utilisée dans ce dessin animé est le poème symphonique « L’Apprenti Sorcier« , de Paul Dukas (1897, pour orchestre symphonique).

Dans cette vidéo, on voit que plusieurs paramètres musicaux sont utilisés pour intensifier les mouvements, les sentiments, et actions des personnages. La musique illustre ce qu’on voit, mais suggère aussi ce qu’on ne voit pas.

Quelques exemples :

– pour caractériser la discrétion de Mickey lorsque le sorcier va se coucher, la NUANCE est piano (douce)

-pour caractériser la présence du magicien qu’on ne voit pas à l’écran, mais qui est présent, tout près de Mickey, il y a des notes aigues (pour le mystère, la magie)

– pour caractériser la lenteur de Mickey lorsqu’il descend les escaliers, épuisé, le TEMPO est lent.

– pour caractériser la magie qui monte au ciel formant le papillon magique, le REGISTRE utilisé va du grave vers l’aigu : la mélodie est ascendante.

– pour caractériser la magie qui redescend brusquement et rapidement, la mélodie est descendante (le REGISTRE va de l’aigu vers le grave), et le TEMPO rapide.

– lorsque Mickey agite ses bras énergiquement pour prendre pouvoir sur le balai, la musique est agitée par un TEMPO rapide, et une NUANCE forte.

– lorsque le balai répond aux gestes de Mickey, des notes de rythme court se font entendre. Puis, il lui impose un rythme de danse même, la musique suit ce TEMPO modéré.

On comprend ainsi mieux comment la musique peut exagérer notre vision et notre ressenti. On se rend compte rapidement, qu’en coupant le son (vous pouvez essayer), le dessin animé prend moins d’envergure….

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Publié dans CLASSES DE 5è

5è, SEQUENCE 1, Le Mouvement : Le codage sur partition des variations de tempo, ou nuance


Quelques variations de tempo et de nuances affichées sur partition :

à recopier :

tempo (ou vitesse) : vitesse d’exécution d’une pièce musicale. Elle peut varier :
– accélération : acc. ,
– ralentissement : Rall,
– indication chiffrée : T° = 60 indique une vitesse de 60 pulsations par minute, c’est à dire chaque seconde.
– un point d’orguePoint d'orguequi tient la valeur d’une note aussi longtemps que le chef le désire..

nuance (ou puissance ou intensité) : changement d’intensité dans une pièce musicale. Indiquées sur la partition par :
p (piano)
mf (mezzo forte),
f (forté) ,
< ou  cresc.,
> ou decresc.)

La hauteur et le rythme sont des indications que donnent chaque note selon la hauteur où elle se trouve sur la portée (en bas ou en hait…) et , et selon la figure qu’elle va avoir. (blanche, croche, ronde…)

Les voici, représentés sur partition :

Légende :

– en rouge, des variations de nuances ;

– en bleu, des variations de tempo.

Publié dans CLASSES DE 6è, HISTOIRE DES ARTS

6è : Séquence 2, séance 3 : La mythologie (Orphée et Eurydice) en musique et dans les Arts


Visionnage de 2 mises en scène de l’acte IV de l’opéra « Orféo » de Monteverdi, 1607

COURS A RECOPIER :

Télécharger la fiche, et l’imprimer chez vous, ou l’apprendre par l’écran, et l’enregistrer sur votre appareil cliquez-ici :

HDA 6è FICHE 1 – Les représentations de la mythologie grecque en musique

Audition d’un extrait de l’acte IV de l’opéra « Orféo » de Monteverdi :


{à recopier}
Considéré comme le 1
er opéra de l’histoire de la musique, en 1607, par C. Monteverdi, qui a édité lui-même la partition, ce qui est exceptionnel. Il met en scène le « Mythe d’Orphée ».
La forme et l’organisation de l’opéra se fixent quasi-définitivement à partir de cet opéra.

– L’opéra débute par une ouverture

– parfois, un prologue suit

– Les scènes commencent ensuite, séparés par des actes

– Les opéras suivent des livrets

– Le spectacle est intéressant car il allie histoire (dans les récitatifs, où l’orchestre et la musique sont mis au second plan et les arias : où l’histoire s’arrête un peu pour faire entendre de beaux chants (bel canto)

Récitatif : dans un opéra, le récitatif est un passage vocal durant lequel une voix chante en donnant l’impression de parler. L’accompagnement instrumental soutient simplement la voix. Le récit avance. 

Arias : dans un opéra, l’aria, (ou l’air), est un passage musical et vocal durant lequel la voix ou les voix chantent en mettant en avant leur capacités vocales (Bel canto). La musique est beaucoup plus mélodique, mais l’histoire/le récit, se met en pause.

{Fin du cours à recopier}

Les autres arts ayant utilisé cette mythologie :

orphée et eurydice rubens, vers 1636
la mort d’orphée amphore 450 av JC