Mois : novembre 2022

Création de chanson à faire

VOICI LE THEME POUR VOUS AIDER À CONSTRUIRE VOTRE TEXTE EN AYANT LA MUSIQUE EN TÊTE :

Blue Jean, thème pour la création de chanson et l’improvisation : CLIQUEZ DESSUS ou CLIC DROIT « enregistrer la cible du lien sous…. » : Blues (clic ou clic droit enregistrer la cible du lien sous)

Je rappelle les consignes :

Créer des paroles sur la musique diffusée en cours qui nous servait d’improvisation. Ce fichier audio est appelé : Blue Jean, thème pour la création de chanson et l’improvisation. Il est recommandé de l’entendre pour se la remettre en tête et s’aider. Vous créerez ces paroles en respectant le nombre de syllabes ou pieds. Ces vers doivent rimer et raconter une histoire. Chacun passera en chantant sur son couplet, un après l’autre, le fichier son tournera en boucle, donc l’évaluation pourra aller assez vite. Vous pouvez le faire seul. Si vous êtes à deux, vous chanterez à deux (tout à 2 ou chacun son couplet, ou même choisir des personnes pour chanter avec vous qui ne seront pas notées), et vous créerez deux couplets avec une histoire qui se suit, à 3 vous ferez 3 couplets, etc… Si vous êtes seul, vous pouvez chanter avec l’aide de vos camarades. Une boucle ne dure que 24 secondes.

7 syllabes RIME 1
11 syllabes RIME 1
7 syllabes RIME 2
7 syllabes RIME 2
4 syllabes RIME 3
5 syllabes RIME 3 (ou les deux dernières lignes rassemblées en 9 syllabes : RIME 2)

Si les syllabes ne peuvent pas contenir le nombre strict imposé, il suffit d’adapter sa mélodie en l’interprétant.

Exemples, et aide :

Exemple :

Cours :

Ecoute :  (cliquez ici)

{cours à recopier}

Audition :

Buddy Guy : «Damn Right I’’ve Got the Blues»

Instruments entendus :
Batterie, guitare électrique, Basse, piano, Orgue Hammon

Modes de jeu du chanteur :  chanté, parlé, parfois crié

L’introduction improvisée à la guitare dure le temps d’une grille harmonique,  donc 12 mesures.

Comme nous pouvons le constater, les paroles d’une strophe sont réparties de manière logique sur la grille.

Rappel :

Transposition : procédé de décalage de hauteur de la mélodie et de l’accompagnement. 

A RECOPIER :

Grille harmonique :  c’est une succession d’accords sur laquelle est construit un morceau, elle peut servir de trame à l’improvisation. » C’est un schéma régulier à 12 mesures.

Voici une grille traditionnelle de Blues  :

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I/V

Mesure : une mesure est un repère pour les musiciens. On place une barre de mesure tous les 4 temps en général dans une musique

Improvisation : processus par lequel le musicien ou le chanteur produit une musique ou un chant spontané, imaginaire en se servant d’une grille harmonique par exemple, et de ses connaissances, habitudes ou influences musicales.

Transposition : procédé de décalage de hauteur de la mélodie et de l’accompagnement. 

{FIN DU COURS A RECOPIER}

A LIRE :

Le Blues est un style issu du jazz (mélange de la culture noir africaine et des colons européens) qui évoluera tout au long du siècle en suivant l’évolution des instruments. Au départ les principaux instruments du Blues sont le piano, la contrebasse, et la guitare. L’orgue, et la guitare électrique, la batterie etc… et ce sont des instruments qui feront leur apparition et conduiront le Blues jusqu’au Rythm’ and Blues, et le R’n’B actuel.

Le blues est basé sur l’improvisation. Des instruments solistes, ou des chanteurs improvisent à l’aide d’une grille harmonique établie au départ. C’est une succession de 3 accords (trois notes à distance de tierce) différents (I – IV – V), sur une durée de 12 mesures. Cette grille leur permet de ne pas se tromper.

Je vous propose d’écouter :

Pour vous aider à vous repérer dans la grille harmonique, voici les 3 accords utilisés ici :

Ici, pour correspondre à la voix du chanteur, la tonalité du morceau a glissé (transposé) de Do à Mi. Les notes les plus graves ne seront plus les mêmes pour que ce soit plus joli et plus adapté au chanteur. Le I sera sur Mi, donc le II sur Fa, et tout le reste logiquement décalé… C’est ce qu’on appelle la transposition.

MI  (correspond au degré I)

LA (correspond au degré IV)

SI (correspond au degré V)

Voici la grille de cette pièce :

I	IV	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I/V

Chaque case correspond à 4 temps (ou pulsations). Dans chaque case, un accord est joué donc pendant 4 temps.

Cours à recopier :

Le poème symphonique Pacific 231, d’Arthur Honegger (1923) décrit une locomotive à vapeur. On ressent la lourdeur de cette machine notamment grâce aux instruments utilisés dans le registre grave. On ressent aussi que cette machine se met en marche grâce au tempo lent qui accélère progressivement, et à la nuance (piano puis crescendo progressif).

poème symphonique : c’est une oeuvre orchestrale symphonique (famille des bois, des cuivres, des cordes, des percussions) visant à décrire un personnage, un paysage, un objet. 

Musique urbaniste : issu d’un mouvement musical inspiré par la révolution technologique du début du XXe siècle.

Registre : c’est une variation de hauteur (grave, médium, aigu)

à recopier :
Audition : « J’ai perdu mon Eurydice », le plus célèbre opéra de Christoph Willibald Glück, racontant le mythe grec d’Orphée mettant en scène Orphée (ou Orféo) et Eurydice. La version ici est en français, mais la version originale était en italien et fût crée en 1762. Un mythe d’Orphée a déjà utilisé comme thème dans le premier opéra de l’Histoire de la Musique par Monteverdi en 1607 (que nous allons aussi explorer dans cette séquence).

Définitions :
Légende : c’est une récit traditionnel de faits ou de personnages réels, déformée ou amplifiée dans des lieux qui ont existé. « La Tribu de Dana » peut être considéré comme une légende

Conte : c’est un récit de faits, d’aventures imaginaires, destiné à distraire qui peut être plus ou moins long. « Pierre et le loup » est un conte.

Rappel sur le mythe « La métamorphose de Syrinx » : La nymphe Syrinx tente d’échapper au Dieu des bergers Pan, toujours représenté avec des cornes de bouc. Le film d’animation de Ryan Larkin utilise des matériaux peu ordinaires : fuseau, sable, poudre.

Vous souhaitez faire un exposé ? Très bien ! Belle initiative !

Mais ne vous pressez pas… Prenez le temps de le construire, de le travailler pour faire avancer la classe afin qu’elle puisse progresser et proposer des exposés de meilleures qualités au fur et à mesure de l’année. Aussi, n’hésitez pas à me demander conseil sur la démarche de construction, le choix du sujet, des supports, ou tout questionnement, je suis là pour ça. Utilisez aussi école directe si on ne se voit pas et qu’une question est urgente.

Vous aurez 10/10 quoi qu’il arrive si votre exposé est juste bien conduit.

Voici les grandes lignes :

1. CHOIX DU SUJET : prenez un sujet qui vous passionne, qui vous questionne : un groupe, un auteur, un chanteur, un courant musical, une œuvre vocale ou instrumentale, une chanson ou un groupe en phase avec les problèmes de société actuels ou plus anciens…
2. COLLECTE DES INFORMATIONS : utilisez un document de collecte. Un fichier Word par exemple où vous allez copier-coller toutes les informations qui vous semblent utiles en lien avec votre sujet, même s’il y en a beaucoup
3. TRI DES INFORMATIONS : vous ne pourrez pas tout dire, parce que ça va être trop long, parce qu’il y a des choses qui n’intéresseront pas forcément la classe. Parce qu’il y a des mots compliqués peut-être, et que vous ne voulez pas vous embarrasser à faire d’autres recherches encore….
4. ORGANISER VOS IDEES : choisissez une organisation qui mette en lumière votre sujet. Optez pour une progression par thème, ou chronologique, peu importe, mais trouvez un moyen de faire en sorte que les informations soient organisées, avec une introduction, et une conclusion, dans laquelle vous pouvez aussi donner votre avis personnel. Il faut tenir le public en haleine, il ne faut pas que les informations soient trop linéaires, mais qu’elles soient claires, et bien réparties, bien organisées…
5. CHOISISSEZ UN SUPPORT EFFICACE : images, vidéos à video-projeter, diaporama avec power-point, tout est bon pour illustrer. Mais il ne faut pas afficher le texte que vous allez restituer ! Choisissez des mots clés, des images évocatrices, ou des vidéos qui illustreront bien votre propos
6. S’APPROPRIER SON EXPOSE : il faut éviter de lire une fiche, ou d’apprendre machinalement par coeur. Le mieux, est d’apprendre les points, le déroulement de l’exposer et de le restituer avec ses mots, tout en gardant le contact avec le public en montrant qu’on s’adresse à lui. On peut s’aider de petites fiches « pense-bête » où on affiche les grandes lignes, les dates importantes par exemple…
7. S’ENTRAÎNER : il existe plusieurs moyens d’améliorer le rendu sonore et visuel de votre propos, épurer, enlever des mimiques, être plus efficace, simplifier, capter mieux l’attention :
   – faire son exposé devant un public pour s’entraîner (famille, amis, camarades) qui vous dira ce qu’il a aimé ou moins, ou ce qu’il faut corriger dans votre posture (mains dans les poches, bougeottes, etc. …)
   – vous enregistrer (sonore ou vidéo) : il n’y a rien de mieux qu’une auto-critique. Ca aide beaucoup ! Pensez-y !

Chers 4è, vous devez réaliser un exposé oral, à 2, 3 ou 4 personnes sur une musique traditionnelle d’inspiration religieuse de votre choix.

Certaines consignes sont à respecter :

– à 2 personnes, l’exposé doit durer 6-7 min maximum

– En groupe de 3 ou 4 personnes minimum il doit durer environ 8 à 10 min. à 4 (maximum)

– Un lien doit être fait entre votre musique et les traditions du pays en question, et sa relation éventuelle avec leur religion

– Vous pouvez utiliser tout support : affiche, projection de photo, réalisation de diaporama (sur genial.ly ou powerpoint…), fichier son, fichier vidéo, photocopies,…

– Votre exposé ne doit pas être une lecture, vous devez en prendre connaissance et vous détacher de votre fiche comme si vous improvisiez, tout en étant autorisé à avoir toutes les informations sous les yeux.

– Ne faites pas de copié-collé issu d’un site internet.

N’attendez pas la dernière minute pour composer votre groupe, et trouver le sujet de votre exposé. Il n’y a pas que le gospel. Allez voir dans les pays tibétains, orientaux, africains, américains, de l’est, d’Amérique du Sud… La Terre est immense… Les différences religieuses, traditionnelles et culturelles sont incroyablement riches… Prouvez-le !

Faites-nous voyager : situer le pays, donnez-nous des repères historiques et culturels.

Soyez originaux, et visez quelque chose de surprenant : inspirez-vous d’émission TV, mettez de l’humour ! (Secrets d’Histoire, Questions pour un champion…) !

Pour avoir de bonnes bases je vous renvoie à cette page qui vous guidera : https://educmusmoselle.com/2020/12/08/marche-a-suivre-pour-realiser-un-expose-reussi/

Barême :

Contenu, durée : /4

Qualité de présentation, connaissance du sujet (questions) : /4

Façon de s’exprimer : /4

Richesse de vocabulaire employé : /4

Pertinence, choix d’œuvres, apport d’intérêt : /4

AUDITION :

Pour écouter cette pièce, laisser le curseur dessus, et patientez, OU cliquez dessus, OU MIEUX : clic droit sur le fichier, puis « enregister la cible du lien sous… » afin de l’avoir en permence sur votre disque dur sans avoir besoin de vous connecter.

à recopier :

Ravi Shankar, Kirwani

La musique en Inde est de nature divine. Elle est liée à la religion (hindouisme). Selon la mythologie indienne, c’est par un son que Brâhma aurait crée l’univers. Du coup, les dieux et déesses indiens, comme Sarasvâti (la femme de Brâhma) sont souvent représentés avec des instruments (ici, le Vina, ancêtre du sitar)

En Inde, les morceaux traditionnels sont appelés râgas, ils ont des humeurs particulières.

Râga : combinaison de notes qui suggère des sentiments particuliers (joie, tristesse, etc. … ) ou un moment de la journée ou de l’année.

La musique indienne est souvent structurée en 3 parties :

Alap : sorte d’introduction lente où on annonce la couleur (raga) de la pièce
Jor : entrée des cellules rythmiques par les tablas (tala)
Jhala : sorte de bouquet final rapide, où le sitar prend une plus grande importance rythmique

Cette musique a inspiré de nombreux groupes de rock, comme les Beatles, qui ont repris la structure, les instruments et les couleurs (râgas) de la musique indienne.

La musique contient 3 plans sonores : La mélodie (c’est ce qu’on retient dans une chanson), les accords et la basse qui constituent l’accompagnement.

Cet accompagnement réalisé par la guitare, le piano ou un autre instrument d’accompagnement polyphonique (à plusieurs sons simultanés), mais aussi une basse (joué par la guitare basse, la contrebasse ou les graves du piano ou de la guitare) va donner l’essence, la couleur de la musique, mais aussi une piste au style de mélodie que va composer l’auteur. C’est ce qui fera notre chanson, avec ses paroles, que l’on fredonne…

Nous avons vu en classe, que beaucoup d’auteurs et artistes utilisent souvent les mêmes enchaînements d’accords. Et qu’avec ses mêmes enchaînements d’accords, il existe énormément de morceaux différents.

Exemple avec Christophe Maé, qui a écrit quasiment tous ses tubes avec 4 accords. Mickaël Grégorio vous le prouve dans cette vidéo :

COURS À RECOPIER :

SEQUENCE 1 : QUELS ELEMENTS FONDAMENTAUX
DANS LE BLUES PERMETTENT L’IMPROVISATION

 

Dans chaque chanson, on peut identifier 3 plans sonores :

• la mélodie
• les accords
• la basse

Les accords sont constitués de notes. Un accord est un empilement de 3 notes, distantes d’une tierce l’unes de l’autre.  On compte toujours la 1^ère note avec ! C’est la note la plus grave qui donne son nom à l’accord, ou le degré (chiffre romain) sur lequel cette note grave se trouve.

Voilà comment on construit des accords :

Prenons la gamme de Do Majeur (la plus répandue et facile) :

À partir de cette disposition, empilons des tierces, jusque 3 notes. Cela nous donne des accords parfaits (de base) :

Ce sont ces 3 accords là que l’on va jouer dans le Blues. On va les inscrire dans une grille harmonique (partition simplifiée sous forme de schéma, que l’on verra à la prochaine séance).

Attention, en musique, on peut transposer, c’est à dire décaler ces chiffres, et mettre par exemple :
en Sol : le I sous le Sol, le II sous le La, etc. ….
en Mi : le I sous le mi, le II sous le Fa, le IV sous le La etc. … de manière à ce que la musique soit adaptée à la voix (ni trop aigue, ni trop grave…)

Avis aux élèves de 6è :

Le cours qu’il faut retenir et mettre dans le classeur est le paragraphe ci-dessous en gras. Si vous regardez la feuille en bas, le cours important sera dans le cadre mauve-noir.

{Cours à recopier}
La mythologie grecque est parfois employée en musique : la musique «Syrinx» de Claude Debussy (1913), accompagne le film d’animation «Syrinx» de Ryan Larkin (1965) qui raconte le mythe «La métamorphose de Syrinx» (la nymphe, qui pour échapper au Dieu Pan se transforma en roseau. Pan en a fait une flûte de Pan en attachant les roseaux ensemble).
Ce film d’animation utilise des matériaux peu ordinaires : fuseau, sable, poudre.

La nymphe Syrinx tente d’échapper au Dieu des bergers Pan, toujours représenté avec des cornes de bouc.

Le chant « La Tribu de Dana » est une légende, puisqu’elle fait référence à un environnement qui existe, même si les tribus, et la vallée en question sont imaginaires.

Définitions :

mythologie : histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.

nymphe : déesse secondaire, associée à la nature dans la mythologie.

{Fin du cours à recopier}

Précisions :

on a dit lors de cette séance qu’il existait des différences entre des contes, des légendes et des mythologies.
La mythologie étant une histoire imaginaire mettant en scène des Dieux. Une véritable religion à l’époque.
Les contes sont destinés principalement aux enfants, résultant sur un scénario, un lieu et des personnages imaginaires, parfois fantastiques.
La légende est une histoire dans laquelle il existe un personnage ou un lieu ayant véritablement existé.

Le mythe de « la métamorphose de Syrinx », et leurs personnages : Pan et Syrinx sont évoqués en musique : (vous pouvez en cliquant sur les titres, les écouter)

– « Daphné et Chloé », symphonie chorégraphique, Maurice Ravel (1875-1937), 1912
– « Pan et Syrinx », IVe Cantate à voix seule avec un dessus de violon,de hautbois ou de flute, Monteclair, 1717
– «Pan and Syrinx», opéra en un acte, John Edouard Galliard, 1718
– « Syrinx », pièce pour solo de flûte en un mouvement, Claude Debussy, 1913, …

En peinture :

Michel Dorigny, Pan et Syrinx, 1657

– d’autres peintres ont choisi d’illustrer cette métamorphose de Syrinx, tout en choisissant plusieurs moments différents.

À noter que la flûte de pan est un instrument composé d’un assemblage de tuyaux sonores. Il fait partie de la famille des aérophones (c’est l’air qui vibre et qui produit le son).
Les plus anciennes flûtes de Pan découvertes en Europe sont originaires des régions orientales du continent : d’une nécropole néolithique (2000 avant J.-C.) d’Ukraine.
Mais d’après la mythologie, c’est par cette métamorphose de Syrinx (flûte en grec) qu’est née la flûte de pan

Fiche à imprimer et télécharger (cours important dans le cadre mauve-noir)

Cliquez-ici :

mythologie grecque 6è