Archives de septembre, 2019


Voici les pistes de travail pour chaque voix de « Over the Rainbow », à connaître pour la prochaine répétition. Et par coeur pour la suite.

Merci à Mlle Ralite pour l’enregistrement vocal !

Over the Rainbow, début, voix 1

Over the Rainbow, début, Voix 2

Over the Rainbow, début, Rendu à 2 voix

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5è, SEQUENCE 1 : séance 1

Publié: 20 septembre 2019 dans CLASSES DE 5è

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

Le cours a commencé par des exemples chantés du professeur avec l’aide du piano. Le but était que les élèves entendent quelques éléments du langage musical qui permettent de mettre du mouvement dans la musique. Pour cela, ils avaient un tableau à remplir où se trouvaient diverses propositions :

De nuances (intensité du son) : Crescendo (de piano à Forte = d’un son pas fort, à fort) – Decrescendo (de Forte à piano = d’un son fort à pas fort) – ou – aucune variation de nuance.

De tempo (vitesse et variations de vitesse dans la musique) : Accélération – Ralentissement – Tempo stable.

Avec 7 exemples les élèves ont pris conscience que ce n’est pas parce qu’on accélère dans une musique qu’on doit chanter ou jouer plus fort, et inversement, ce n’est pas parce qu’on chante ou joue moins fort qu’on ralentit. Toutes les formules sont compatibles, il suffit de bien écouter…

Ensuite le professeur a fait visionner « Kalinka », une chanson populaire russe à la classe, avec diverses consignes permettant aux élèves de se concentrer sur le Tempo et la nuance du refrain, mais aussi de la strophe chantée par le soliste :

COURS À RECOPIER :

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

LE TEMPO : C’est la vitesse d’une musique. On peut dire qu’une musique est lente, rapide, modérée, accélère, ralentit ou reste stable…

LE RYTHME : C’est la valeur, la durée,  la longueur des notes et NON leur vitesse ! On peut dire qu’une note est courte ou longue.

NUANCES : C’est l’intensité, la puissance, le volume d’une musique.

AUDITION : « KALINKA »
Paroles : kalin kakalin kakalin kamaya

C’est une pièce populaire russe où l’on entend à chaque refrain une accélération et un Crescendo et au moment où le soliste chante la strophe, le tempo devient lent et assez libre.
Voici le schéma de l’évolution de cette pièce :
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable –
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable etc. …


La musique contient 3 plans sonores : La mélodie (c’est ce qu’on retient dans une chanson), les accords et la basse qui constituent l’accompagnement.

Cet accompagnement réalisé par la guitare, le piano ou un autre instrument d’accompagnement polyphonique (à plusieurs sons simultanés), mais aussi une basse (joué par la guitare basse, la contrebasse ou les graves du piano ou de la guitare) va donner l’essence, la couleur de la musique, mais aussi une piste au style de mélodie que va composer l’auteur. C’est ce qui fera notre chanson, avec ses paroles, que l’on fredonne…

Nous avons vu en classe, que beaucoup d’auteurs et artistes utilisent souvent les mêmes enchaînements d’accords. Et qu’avec ses mêmes enchaînements d’accords, il existe énormément de morceaux différents.

Exemple avec Christophe Maé, qui a écrit quasiment tous ses tubes avec 4 accords. Mickaël Grégorio vous le prouve dans cette vidéo :

 

COURS À RECOPIER :

SEQUENCE 1 : QUELS ELEMENTS FONDAMENTAUX
DANS LE BLUES PERMETTENT L’IMPROVISATION

 

L’accompagnement, c’est en fait des accords constitués de notes. Un accord est un empilement de 3 notes, distantes d’une tierce l’unes de l’autre.  On compte toujours la 1ère note avec ! C’est la note la plus grave qui donne son nom à l’accord, ou le degré (chiffre romain) sur lequel cette note grave se trouve.

Voilà comment on construit des accords :

Prenons la gamme de Do Majeur (la plus répandue et facile) :

À partir de cette disposition, empilons des tierces, jusque 3 notes. Cela nous donne des accords parfaits (de base) :

Ce sont ces 3 accords là que l’on va jouer dans le Blues. On va les inscrire dans une grille harmonique (partition simplifiée sous forme de schéma, que l’on verra à la prochaine séance).

Attention, en musique, on peut transposer, c’est à dire décaler ces chiffres, et mettre par exemple :
en Sol : le I sous le Sol, le II sous le La, etc. ….
en Mi : le I sous le mi, le II sous le Fa, le IV sous le La etc. … de manière à ce que la musique soit adaptée à la voix (ni trop aigue, ni trop grave…)


SEQUENCE 1 : Les palettes sonores 

Ecoute : « variations sur un thème de Purcell», de Benjamin Britten.

Pour l’entendre, CLIQUEZ ICI : Variations sur un thème de Purcell, par B. Britten

Cliquez ci-dessous pour imprimer la fiche chez vous en couleur (sinon ne recopiez que les parties rédigées et mémorisez la disposition des instruments dans l’orchestre)

DECOUVERTE DE L’ORCHESTRE. (Cliquez : une page va s’ouvrir avec cette fiche)

{COURS À RECOPIER} :

Séquence 1 : Quelles sont les palettes sonores mises à la disposition du compositeur ?

Un orchestre symphonique est un ensemble musical formé des quatre familles d’instruments: cordes (violons…), bois (flûte, clarinette…), cuivres (trompette, cor…) et percussions (xylophone, cymbales, timbales…)

Ces différents instruments peuvent être joués différemment. Par exemple, on peut pincer, ou frotter les cordes d’un violon. C’est ce qu’on appelle un mode de jeu. 

L’orchestre évolue au fil du temps.

Cliquez ci-dessous(sur « découverte de l’orchestre ») pour imprimer la fiche chez vous en couleur (sinon ne recopiez que les parties rédigées de cette fiche et mémorisez la disposition des instruments dans l’orchestre)

DECOUVERTE DE L’ORCHESTRE. (Cliquez : une page va s’ouvrir avec cette fiche)


MATERIEL DEMANDE POUR LE COURS D’EDUCATION MUSICALE :

  • un grand cahier A4, ou cahier/classeur grands carreaux, avec protège-cahier au choix, et page de garde réalisée
  • des stylos de couleurs pour différencier titres, compositeurs, et dates, lors du recopiage de la leçon.
  • il est préférable que les élèves puissent avoir accès à une clef USB, qui pourra servir quelques fois dans l’année scolaire.

Afin de nes pas mélanger les choses, je rappelle que l’Histoire des Arts est une activité pluri-disciplinaire, qui regroupe les matières suivantes, en particulier : l’Histoire, le Français, les Arts plastiques, l’Education Musicale, et même les matières à vocation scientifiques.

En éducation musicale, des polycopiés résumant les grandes lignes en lien avec l’Histoire des Arts seront distribués (ou à imprimer chez soi, via ce site).

Il est donc conseillé de tenir un  porte document pour toutes les années de collège.

LE RÔLE, LA NOUVELLE DIMENSION ET L’IMPORTANCE DE L’EDUCATION MUSICALE AU COLLEGE :

Outre le fait d’apprendre aux élèves à se construire une culture :

  • auditive (apprendre à s’écouter, à ajuster le son collectivement, à s’adapter, …)
  • artistique (les différentes époques de compositions, courants artistiques, liens direct avec l’Histoire…)
  • scientifique (fonctionnement des cordes vocales, ou encore de l’appareil auditif, et préventions, …),

le cours d’éducation musicale participe également :

  • à valider certains items du B2i (Brevet Internet et Informatique), nécessaire à l’obtention du Brevet des collèges,
  • à obtenir le socle commun de connaissances et de compétences (par la maîtrise de la langue française, la pratique d’une langue vivante étrangère, les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et technologique, la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication, la culture humaniste, les compétences sociales et civiques, l’autonomie et l’esprit d’initiative,
  • A travailler sur le surpassement de soi, le développement de la confiance en soi et envers les autres
  • A booster la créativité
  • à se construire dès la première année de collège, une culture artistique en lien avec l’Histoire des Arts.

Par ailleurs, une charte spécifique à l’éducation musicale  sera distribuée, pour que le cours se passe toute l’année, dans des conditions optimales.


Afin d’exposer les projets de cette année scolaire 2018/2019 j’invite tous les élèves désireux d’en savoir plus sur l’option musique à une réunion d’information qui aura lieu en salle de musique le mercredi 18 septembre 2018 de 13h à 14h et de poursuivre par du chant actuel


Pour Forbach : La chorale du collège « La Providence » est reconduite en cette année scolaire 2018/2019.

 

 

Afin de démarrer sur une bonne base, j’invite tous les élèves intéressés à me rejoindre pour une heure de chant et de bonne humeur en salle de musique pour une session d’essai le jeudi 12 septembre 2018 de 12h55 à 13h50. À l’issue de cette « répétition » tous les élèves motivés et désireux de continuer l’aventure pourront s’inscrire pour l’année jusque fin septembre qui marquera la clôture définitive des mouvements pour l’année ! Je compte sur vous ! Un beau projet, plus puissant que l’an passé est en train de voir le jour ! Et votre participation assidue vous offre un 20/20 à chaque trimestre ! Venez nombreux !