Archives de septembre, 2018

Travail de création sur le mouvement : intitulé

Publié: 30 septembre 2018 dans Non classé

Ce travail sera réalisé en classe.

CREATION 5è, Séquence : Quels éléments musicaux participent à mettre du mouvement dans une œuvre.

 

Par groupe de 4 ou 5, créer une petite cellule musicale qu’il faudra mettre un mouvement en utilisant tous les éléments musicaux (Tempo, Registre, Nuances…) parcourus jusqu’alors. Cette interprétation peut être parlée, chantée, ou en percussion corporelle. Vous pouvez vous inspirer d’une chanson/d’un extrait connu.
Un chef peut être désigné, mener et donner des gestes au groupe pour que l’exécution soit parfaite. Exemple : geste d’ouverture = plus en plus fort. Geste horizontal avec le doigt = vers l’aigu ou le grave. Gestes marqués = variation de tempo.

Le groupe peut également y ajouter une petite chorégraphie.

Il doit rendre une trace écrite expliquant ses choix artistiques et la chronologie approximative des évènements.

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LA FAMILLE DES CORDES :

Cours à recopier :

Un instrument à cordes, ou cordophone, est un instrument dont le son est émis par la vibration d’une ou plusieurs cordes.

 Leurs modes de jeux peut varier. Il y a des instruments à cordes frottées (violon, violoncelle…), à cordes pincées (harpe, guitare, …), et à cordes frappées (piano…).

Plus la corde est tendue, et se raccourcit, plus le son est aigu. Plus la corde est détendue, ou grande, plus le son est grave

Registre : c’est la hauteur d’une note dans l’échelle sonore

Pierre et le Loup est un conte musical crée par Serge Prokofiev en 1936 dans lequel chaque personnage est caractérisé par un instrument et un thème (mélodie)

 Le quatuor à cordes, avec son thème léger correspond bien à l’esprit de Pierre, en quête de liberté

CLIQUEZ CI-DESSOUS POUR L’ENTENDRE

Thème et instruments correspondant à Pierre.mp3


Je vous propose de réécouter (avec illustrations) cette pièce, en étant attentif sur les différents caractères utilisés par un même chanteur et l’accompagnement au piano, évocateur de l’environnement (galop, vent…) :

Erlkönig
Johann Wolfgang GoetheWer reitet so spät durch Nacht und Wind ?
Es ist der Vater mit seinem Kind;
Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ? –
Siehst Vater, du den Erlkönig nicht ?
Den Erlenkönig mit Kron und Schweif  ? –
Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. –»Du liebes Kind, komm, geh mit mir!
Gar schöne Spiele spiel ich mit dir;
Manch bunte Blumen sind an dem Strand,
Meine Mutter hat manch gülden Gewand.«Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,
Was Erlenkönig mir leise verspricht? –
Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind;
In dürren Blättern säuselt der Wind. –
»Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?
Meine Töchter sollen dich warten schon;
Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn
Und wiegen und tanzen und singen dich ein.«Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort
Erlkönigs Töchter am düstern Ort? –
Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau:
Es scheinen die alten Weiden so grau. –
»Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt;
Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt.«
Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an!
Erlkönig hat mir ein Leids getan! -Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind,
Er hält in den Armen das ächzende Kind,
Erreicht den Hof mit Mühe und Not;
In seinen Armen das Kind war tot.Légende :
Gras :Narrateur
Gras et souligné : le père
Normal : l’enfant
Italique : le Roi des Aulnes
Le Roi des Aulnes
Johann Wolfgang GoetheQui chevauche si tard dans la nuit dans le vent ?
C’est le père avec son enfant,
Il serre le garçon dans ses bras,
Il le tient fermement, il le garde au chaudMon fils, pourquoi caches-tu ton visage d’effroi ?
Père, ne vois-tu pas le Roi des Aulnes ?
Le roi des Aulnes avec couronne et traîne ?
Mon fils, c’est une traînée de brouillard.Toi cher enfant, viens, pars avec moi !
Je jouerai à de bien jolis jeux avec toi,
Il y a tant de fleurs multicolores sur le rivage
Et ma mère possède tant d’habits d’orMon père, mon père, n’entends-tu pas
Ce que le Roi des Aulnes me promet doucement ?
Calme-toi, reste calme, mon enfant,
Le vent murmure dans les feuilles mortes
Veux-tu, gentil garçon, venir avec moi ?
Mes filles doivent d’attendre déjà
Mes filles mènent la ronde nocturne,
Elles te bercent, dansent et chantentMon père, mon père, ne vois-tu pas là-bas
Les filles du Roi des Aulnes cachées dans l’ombre ?
Mon fils, mon fils, je le vois bien,
Les saules de la forêt semblent si gris.
Je t’aime, ton joli visage me touche,
Et si tu n’es pas obéissant, alors j’utiliserai la force !
Mon père, mon père, maintenant il me saisit
Le Roi des Aulnes me fait mal.Le père frissonne d’horreur, il chevauche promptement,
Il tient dans ses bras l’enfant gémissant
Il parvient au village à grand effort
Dans ses bras l’enfant était mort.

COURS À RECOPIER :

L’Ostinato de triolets (rythme avec 3 notes par temps ou pulsation, très rapide ici) au piano représente le galop régulier du cheval. Les notes ascendantes et descendantes, représentent le vent caressant les feuilles des arbres.

OSTINATO : répétition continue d’un motif mélodique et/ou rythmique

On entend le piano ralentir à la fin : le galop du cheval s’arrête, tout comme le cœur de l’enfant. Il conclue l’histoire.

Petit rappel : La voix est une voix d’homme, ni trop aigüe, ni trop grave, c’est donc une voix de Baryton


« PACIFIC 231 », Arthur Honegger.

Cette vidéo met en image la description de cette lourde machine à vapeur effectuée à travers le poème symphoniqe « Pacific 231 » d’Honegger. Il utilise divers éléments musicaux, comme les variations de nuances, les changements de tempo, les différents registres (échelle sonore : grave – médium – aigu), et certains instruments donnant un caractère lourd, etc. … pour décrire cette locomotive.

Dans toutes les musiques, ces caractéristiques musicales (tempo, nuances, en priorité), et d’autres (registres, instruments utilisés) visent à donner du mouvement à la musique afin d’empêcher l’ennui.

CLIQUEZ POUR VOIR LA FICHE ET L’IMPRIMER EN BONNE QUALITE : Fiche à imprimer ou à recopier : CLIQUEZ ICI

 


Résumé notamment pour ceux ayant du mal à imprimer la fiche :

PARTIE TEMPO NUANCE INSTRUMENTS ET REGISTRE CARACTERE ET PARTIE DU VOYAGE DECRITE
  = Vitesse = Volume = Hauteur = Ressenti
1 Lent puis accélère Crescendo progressif Cordes (contrebasse) et cuivres dans un registre grave Lourd et mystérieux.
La locomotive démarre
2 Se stabilise dans une vitesse modérée Se stabilise dans une intensité moyenne (mf) Dialogue entre les instruments à cordes (dans les graves) et les cuivres (médium) Moins lourd grâce au registre est moins grave et au tempo moins lent qu’au début. Nous sommes au plein cœur du voyage
3 Il ralentit progressivement Très forte (besoin de puissance et d’énergie pour arrêter la machine et représenter le freinage) Dans les aigus pour les freins puis descend progressivement dans les graves.
Apparition des percussions pour mieux
Puissance, et énergie, avec cette nuance et les instruments choisis pour arrêter la machine qui retrouve sa lourdeur du début.
CONCLUSION : Je remarque que lorsque la machine est à l’arrêt les sons sont dans le registre grave. Ils vont vers l’aigu quand la machine accélère. Lorsque la machine est lancée, dans une vitesse stable on est dans un même registre.

Arthur Honegger (1892-1955), compositeur suisse, a écrit Pacific 231 en 1923. C’est une musique descriptive qui décrit une locomotive à vapeur, et ses différents mouvements : on appelle cela un poème symphonique. Honegger s’inspire des sons de cette machine, et des différentes parties d’un voyage au sein d’elle en structurant sa pièce en troisparties. On ressent bien la lourdeur de cette machine à vapeur, grâce aux instruments utilisés, leurs registres, au tempo, et aux nuances.

 

4è, SEQUENCE 1, Séance 1

Publié: 27 septembre 2018 dans CLASSES DE 4è

SEQUENCE 1 : Quels rapports entretiennent le texte et la musique ?

« DER ERLKÖNIG » (= le Roi des Aulnes),

Tableau illustratif, "die Erlkönig"
Tableau illustratif, « der Erlkönig »Copyright: ©Cristina Marsi. All rights reserved!

En cours, nous avons écouté, et remarqué que dans un tout autre style que la musique de variété, la musique est aussi utilisée pour décrire un texte. Nous avons écouté une pièce savante (ou classique, c’est à dire plus élaborée).

Cette pièce est sur un poème allemand, accompagné d’un piano. On appelle ce genre un LIED.

COURS À RECOPIER : 

SEQUENCE 1 : Quels rapports entretiennent le texte et la musique ?

Audition : « DER ERLKÖNIG » (= le Roi des Aulnes), Musique de Franz Schubert, sur un poème de Goethe

 Un lied (pluriel : Lieder est une composition brève pour une voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur un poème de langue allemande.

Il n’y a qu’un seul chanteur, mais il utilise plusieurs registres et il s’exprime différemment selon les personnages qu’il représente. Il en représente 4 :
– Le narrateur (celui qui raconte la pièce au début, et qui annonce la mort de l’enfant à la fin),
– le Roi des Aulnes qui veut convaincre l’enfant de le suivre,
– l’enfant terrorisé par les appels du Roi des Aulnes,
– le père qui ne voit pas le Roi des Aulnes, et qui veut donc rassurer son enfant.

La voix représente bien ces différents personnages, et en suivant le texte, et en écoutant l’expression de certains passages, il est facile d’entendre quel personnage est représenté.

En fait, l’enfant, qui avait des hallucinations, prévenait son père de la mort qui le guettait, et il avait raison, car à la fin de la pièce, l’enfant meurt…

Précisions pour la chorale

Publié: 26 septembre 2018 dans CHORALE

Un heureux évènement vient contrecarrer ma disponibilité pour la séance de chorale une fois de plus. Je prolonge donc les inscriptions d’une bonne semaine, on se reverra donc en salle de musique le jeudi 04/10 à 13h, venez nombreux !!

5è, SEQUENCE 1 : séance 1

Publié: 24 septembre 2018 dans CLASSES DE 5è

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

Le cours a commencé par des exemples chantés du professeur avec l’aide du piano. Le but était que les élèves entendent quelques éléments du langage musical qui permettent de mettre du mouvement dans la musique. Pour cela, ils avaient un tableau à remplir où se trouvaient diverses propositions :

De nuances (intensité du son) : Crescendo (de piano à Forte = d’un son pas fort, à fort) – Decrescendo (de Forte à piano = d’un son fort à pas fort) – ou – aucune variation de nuance.

De tempo (vitesse et variations de vitesse dans la musique) : Accélération – Ralentissement – Tempo stable.

Avec 7 exemples les élèves ont pris conscience que ce n’est pas parce qu’on accélère dans une musique qu’on doit chanter ou jouer plus fort, et inversement, ce n’est pas parce qu’on chante ou joue moins fort qu’on ralentit. Toutes les formules sont compatibles, il suffit de bien écouter…

Ensuite le professeur a fait visionner « Kalinka », une chanson populaire russe à la classe, avec diverses consignes permettant aux élèves de se concentrer sur le Tempo et la nuance du refrain, mais aussi de la strophe chantée par le soliste :

COURS À RECOPIER :

Séquence 1 : Quels éléments du discours musical permettent de mettre du mouvement dans la musique ?

LE TEMPO : C’est la vitesse d’une musique

LE RYTHME : C’est la valeur, la durée,  la longueur des notes et NON la vitesse !

NUANCES : C’est l’intensité, la puissance, le volume d’une musique.

AUDITION : « KALINKA »
Paroles : kalin kakalin kakalin kamaya

C’est une pièce populaire russe où l’on entend à chaque refrain une accélération et un Crescendo et au moment où le soliste chante la strophe, le tempo devient lent et assez libre.
Voici le schéma de l’évolution de cette pièce :
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable –
REFRAIN : accélération + crescendo
STROPHE DU SOLISTE tempo lent et stable etc. …