Nous remplirons, fin mai, cette fiche ensemble de manière définitive !

L’OEUVRE ET SON CONTEXTE

Biographie de Marc-André Dalbavie

- né en 1961 à Neuilly-sur-seine

Etudes musicales

- étudie au CNSM de Paris

- cours d’orchestration de Marius Constant

- cours de direction d’orchestre de Pierre Boulez

Expériences musicales

- Participation aux recherches musicales à l’Ircam (Institut de Recherche et Coordination  Acoustique/Musique)  = synthèse numérique et composition assistée par ordinateur. Une oeuvre, «Diadèmes» est jouée régulièrement et le fait connaître.

- Réside ensuite à Berlin dans une académie universitaire reconnue (DAAD), puis à la villa Médicis de Rome.

- Professeur d’orchestration du Conservatoire de Paris depuis 1996.

COLOR, préambule sur cette oeuvre :

● a été écrit en 2001, pour Christophe Eschenbach et son Orchestre de Paris

● Création (donnée pour la 1ère fois en concert) : le 30 janvier 2002 au Carnegie Hall puis en septembre 2002 à Paris

● Dalbavie fait des références à la musique spectrale :

- Matériau dérivé des propriétés acoustiques du son (spectre harmonique étudié dans sa profondeur) : nous avons vu avec un logiciel en classe, de quoi est composé le son : une note est composée de sa fondalentale, puis d’une accumulation de plusieurs notes, les harmoniques, qui définisse le son, le timbre d’un instrument. C’est grace à cela, que l’on entend que les instruments ont des sons différents…). Ce type de logiciel peut se télécharger gratuitement : Acousmographe, Sonogram, etc. …
- Techniques de transformation sonore : morphing ou processus d’accumulation etc. …, (comme nous l’avons pratiqué en cours : présence d’un Bourdon –> une meme note tenue longtemps, cluster –> notes très proches, dissonantes…,…)
- Prise en compte de la perception auditive de l’auditeur

Ce qu’il faut savoir sur la musique spectrale en général :

Etymologie du mot spectre :  désigne l’espace. On l’emploi aussi pour parler de lumière, de couleurs.

Définition : On appelle musique spectrale une musique dont tout le matériau est dérivé des propriétés acoustiques du son. Alors qu’auparavant, on pouvait seulement combiner entre eux des sons existants (les notes des instruments fixés sur bande), on peut désormais « composer les sons eux- mêmes ».

La musique spectrale s’est développée fin XXè grâce aux progrès de l’informatique musicale. Son principe est d’observer le son via un spectrographe ou sonagramme. Rappelons que chaque son est «décomposé» : un son fondamental et ses harmoniques, qui varient selon les instruments : ce qui fait leur timbre ! Le son d’un instrument ne se résume pas à la perception de la hauteur de la note fondamentale : la mise en vibration d’un instrument de musique provoque en réalité une multitude de mouvements vibratoires simultanés, les partiels, qui se produisent à des fréquences et des amplitudes différentes.

1) sa durée (le temps) exprimée en secondes (s),
2) sa hauteur (la fréquence) exprimée en hertz (Hz)
3) son amplitude (niveau sonore) exprimée en décibels (dB).

Fonctionnement d’un sonagramme : 

Une note fondamentale contient un spectre harmonique c’est-à-dire des sons harmoniques appelés partiels (ex : do do sol do mi sol sib do…. L’ensemble des partiels (ou harmoniques) d’un son définissent son spectre. Le sonagramme permet de visualiser le spectre, c’est-à-dire l’évolution des partiels (harmoniques) d’un son au cours du temps. Sur le sonagramme, la fréquence (en hertz) est inscrite sur l’axe vertical, et le temps (en seconde) sur l’axe horizontal. Chaque partiel est représenté par un trait horizontal et son intensité indiquée selon le degré de noirceur du trait : plus le trait est noir, plus l’intensité du partiel est forte.

Les mots clefs de cette oeuvre sont :

- 

DETAIL DE L’OEUVRE :

Le terme “COLOR” peut venir de deux choses bien divergentes :

1) Mots anglais, car pièce crée aux USA

Soit un thème rythmique (appelé  talea) de 5 durées :

Et un thème mélodique (appelé color) de 6 notes :

C’est ce que l’on a fait sur la partition ci-dessous, où l’on a repéré en vert les séquences  rythmiques et en rouge les séquences mélodiques.  Si l’on superpose les deux, on voit qu’il faut répéter 6 fois le thème rythmique en même temps que 5 fois le thème mélodique (soit 30 notes) pour qu’ils se terminent en même  temps :

Classé dans:LYCEE - OPTION MUSIQUE ]]> http://educmusmoselle.com/2012/01/19/color-loeuvre-et-son-contexte-partie-1/feed/ 0 Trinkwell N. sonagramme2 sonagramme mots clefs talea color cumul http://educmusmoselle.com/2012/01/12/3e-creation-et-inventions-de-libertes-et-contraintes-boucle-lullaby/ http://educmusmoselle.com/2012/01/12/3e-creation-et-inventions-de-libertes-et-contraintes-boucle-lullaby/#comments Thu, 12 Jan 2012 11:23:26 +0000 Trinkwell N. http://educmusmoselle.wordpress.com/?p=194 ]]> Voici la boucle sur laquelle vous devez créer ou réinventer vos libertés, contraintes, texte, mélodie.

Boucle de 8 mesures imposée

Rappel des consignes :

Mise à disposition d’une boucle de 8 mesures (correspondant au refrain du chant). En s’inspirant de toutes les libertés, et contraintes parcourues dans les diverses auditions proposées de la séquence, et en réations collectives, ou en innovant, par groupe de 3 à 5 élèves, se fixer ses propres libertés et contraintes (3 de chaque), les respecter et créer son morceau, dans le mode de jeu et registre souhaités, par rapport à cette boucle de 8 mesures. La boucle, qui dure quelques secondes, peut être rejouée autant de fois que désiré. La durée choisie du morceau dans vos groupes est libre.

40’

Barême :

Investissement des membres du groupe.

Respect de la consigne : 3 libertés, et 3 contraintes

Respect des libertés et contraintes imposées par le groupe

Interprétation

Idées

Vocabulaire et quelques libertés ou contraintes à insérer dans vos créations :

Mode de jeu : façon d’utiliser un instrument (cordes pincées, frottées…) ou la voix (parlé, crié, chanté…)

Registre : hauteur à laquelle on joue ou on chante (grave, médium, aigu)

Tempo : vitesse d’un morceau

Rythme : valeur des notes (courtes, longues,…)

Chorus : Cellule de 32 mesures où l’on improvise en respectant une grille harmonique, et des cellules plus petites pour permettre à d’autres instruments d’improviser.

Ostinato : formule rythmique ou mélodique répétée obstinément.

-       Inversion de l’ordre des mots (écrite ou improvisée),

-       enlever des consomnes, ou des voyelles, progressivement ou en totalité de suite,

-       Rajouter des syllabes, de sorte à faire une construction géométrique ou des onomatopées en rapport ou nom avec le texte choisi

-       Chanter des formules accompagnantes,

-       Créer un ostinato rythmique avec des percussions, ou des percussions corporelles

-       Toutes les autres idées sont les bienvenues…. Vous serez notés sur la qualité de vos présentations, le sérieux, l’investissement et le respect des consignes.

West Side Story : L’histoire est inspirée de Roméo et Juliette de Shakespeare. À New York, deux gangs rivaux, les Jets (américains d’origine polonaise) et les Sharks (immigrés d’origine portoricaine), se provoquent et s’affrontent dans le quartier de West Side. Tony, membre des Jets, et Maria, sœur du chef des Sharks, tombent amoureux, mais le couple doit subir les forces opposées de leurs clans respectifs.

Au même titre que Shakespeare (théâtre), Rembrandt (peinture), c’est un pilier pour l’Art et l’humanité ! Il est multi artistique en mettant ses connaissances théologiques, et mathématiques au service de la musique (on le verra dans l’étude détaillée des partitions).

Sa musique est loin d’être démodée : elle utilise encore ses techniques actuellement (jazz, …), et, compositeur baroque (1600-1750) il est admiré par les compositeurs qui suivront : les romantiques, et des contemporains.

Il mêle l’ancien (harmonie des sphères, calculs…) et son aspiration moderne, et l’exploitera dans une sorte d’encyclopédie :  «l’art de la fugue» : fugues, inventions, cantates…

Bach c’est aussi essayé à tous styles et genres de musique, mais Bach n’a pas composé d’opéra. Il restera aussi dans un espace géographique assez restreint mais les oeuvres diffèrent de lieu en lieu (9 villes allemandes).

SON ORGANISATION

Cette messe est composée selon le rituel catholique romain : on a évolué du chant grégorien, vers la polyphonie depuis quelques nombreuses années et depuis la naissance de la polyphonie  (avec Guillaume de Machaut au XIVè s.) les messes musicales se sont développées et ont connu un essor considérable. À tel point que tous les compositeurs ou presque ont au moins une messe à leur actif : Mozart en a écrit 18

CARACTERES GENERAUX D’UNE MESSE :

• emploi exclusif du latin (jusqu’en 1965 et le Concile de Vatican II)
• Successions de parties fixes (Psaumes, alléluia, prières universelles, etc. …)
• alternances de parties chantées et récitées : Kyrie, gloria, Sanctus, Agnus…

QUELQUES DOCUMENTS TELECHARGEABLES :

les textes et traduction de la messe

La composition totale de la messe en Si (considéré comme une perfection absolue) a occupé Bach de 1724 à 1749 environ.

LA MUSIQUE BAROQUE :

C’est un mouvement né en Italie dès le XVIè – XVIIè et qui concerne tous les domaines artistiques. Le mot “baroque” vient du mot portugais «barocco» (perles de formes irrégulières, en lien avec l’architecture baroque italienne)

À cette période il y a une exagération du mouvement, décors, effets dramatiques, …

En musique :  la période baroque s’étend de 1600-1750, avec quelques décalages selon les pays. Elle se situe entre la Renaissance (contrepoint, polymélodie) et le Classicisme (ponctuation affirmée des phrases musicales). Elle se développe surtout en Italie et France (rivalité : le compositeur italien Lully est naturalisé français), et Allemagne du Nord, un peu l’Angleterre et Espagne… Bach sera son représentant le plus abouti.

- Il y a à cette période une importance du contrepoint (importance des lignes mélodiques qui forment des accords et par une ligne mélodique naissant d’un accord ! Le plus conjoint possible et doit respecter des règles). La fugue est une forme achevée de ce procédé d’écriture que Bach manie avec aisance.

- Présence de Basse continue : stabilité de l’architecture.

- Ornements : notes réelles et ornements (broderies,  appoggiatures,

- Contrastes : Valeurs, registres, Modes, Dialogues (concerto)

- Théorie actuelle se dessine : gammes, etc. …

- Instruments arrivent, d’autres partent,

- Techniques d’exécution se codifient…

Explications d’une fugue sur partition :

LA MESSE EN Si m en détail :

1) Interprétations :

visionnez plusieurs versions de chefs différents de la messe en Sim. On verra que selon leur formation, leur goût, leur choix (de soliste, d’effectif : nombre, …) la perception de cette musique sera très différente pour le spectateur.

ANGELS WE HAVE HEARD ON HIGH :

angels we have heard on high 4Voix.mp3

angels Alto.mp3

angels Sop.mp3

angels basse.mp3

WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS :

we wish 4V.mp3

we wish Alto.mp3

we wish Hommes.mp3

we wish Sop.mp3

N’oubliez pas de revoir :

Le Canon des Scats,

Rock my soul

Les 2 autres ne sont pas complets…

HDA 4è FICHE 1 – La nouvelle Carmen

Nous avons vu en classe que de nombreuses musiques issues de l’opéra “Carmen” de G. Bizet sont connues, et même utilisées dans certains films, et dessins animées (Tom et Jerry…)

La poésie sonore nous plonge dans l’univers de l’art du son, et l’art du mot. Toute l’articulation est décortiquée pour prendre conscience de toute la technique que demande la maîtrise d’un langage.

Dans «Der Minister», Blonk répète inlassablement une phrase en allemand tout en retirant une à une les voyelles… Partant de ‘der minister bedauert derartige äusserungen’, il en arrive vite à énoncer ‘d r m n st r b d rt d r rt g ss r ng n’ avec une maitrise et une justesse tout simplement incroyables !

Der Minister

der minister bedauert derartige äusserungen

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Il existe une 2è pièce semblable mais où l’on enlève les consonnes en partant du début, que vous pouvez trouver à cette adresse : http://lyrikline.org/de/index.phpid=162&L=2&author=jb01&show=Poems&poemId=863&cHash=33e126ada6

Une pièce, même si elle n’a pas de sens particulier, varie en fonction de l’interprétation. Ici, plusieurs modes de jeux diffèrents sint utilisés selon les interprétations, par une même interprète : chanté, crié, parlé…

- Récitations, d’Aperghis, avec des ajouts de syllabes, parfois inexistantes, pour donner un sens caché à la pièce musicale.

CREATION DE SEQUENCE

Je vous rappelle les consignes :

Faire une création selon le procédé de « Récitations » d’Aperghis (le principe d’accumulation des syllabes ou des mots), et l’enrichir par tous les moyens parcourus dans les différentes écoutes de la séquence : lien texte-musique dans le caractère des voix, et des instruments (Erlkönig), onomatopées (chants de la Renaissance), syllabes, ou mots coupés (Récitations d’Aperghis).

La création ne doit pas forcément être un texte entier, mais peut-être un texte entrecoupé d’onomatopées, de syllabes, etc. … pour avoir un sens caché, reconnu au final.

Tu dois utiliser six techniques vocales ou bruits vocaux différents (représentés sur ta partition par six couleurs différentes), ou toutes sortes d’onomatopées, ou mots inexistants. Ces ajouts peuvent être vos éléments importants de la pièce, ou de l’accompagnement. Les quelques instruments présents en classe peuvent aussi être utilisés :

La phrase inventée sera présentée selon une forme géométrique. En créer une partition manuscrite. Les couleurs vous aideront à vous repérer lors de l’interprétation. Soyez organisés et inspirés ! Chaque élève à un rôle dans le groupe. À vos idées !